“陈哥，你说对电影来说是票房重要还是口碑重要！”雷卫东没有回答陈小二的问题，反而问了一个看似无关的问题。
“那还用问，当然是口碑了，要知道我们电影人背负着传递文化的重任，我们要让……”说着说着陈小二的声音越来越小，他看了看残破的房子，对于电影口碑真的那么重要吗。
自己拍了很多电影，从最早的二子系列到今年上映的《好汉三条半》，口碑一部比一部好，但是票房一部比一部……
弄得投资的几百万全都亏到里面了，公司人员工资都发不出，只能破产了事。
对于陈小二的回答，雷卫东没有意外！
九十年代的电影人、不论是导演还是演员有一个算一个都被所谓的专家忽悠瘸了，在那些人眼里，只要是类型片，也就是商业片无论好坏没有不骂的。
在那些评论界的专家眼里，电影最重要的是艺术是自由而不是票房，他们不在乎内地的电影市场需要优秀的商业片来撑起，他们只会在乎自己的话语权。
为了所谓的艺术，所谓的创作自由，更是为了所谓的华语电影话语权，他们根本不在乎电影是票房说了算，是观众说了算，因为这些都和他们无关，他们只在乎所谓的艺术。
很多人都说90年代好片多，从专业角度也许没错，但也正是那个年代，各地的电影院大多都倒闭了，好莱坞一来就横冲直撞，所到之处全是炮灰。
在九十年代之前，华娱电影事辉煌的，出现了《少林寺》等一系列票房过亿的影片，在华娱电影最红火的时候，电影人的工作令人羡慕。
但是到了九十年代，除了电影改革由于配套政策没有跟上，电视和录像带等盗版的冲击，更主要是使美国大片进来了。
1994年11月12日哈里森·福特的《亡命天涯》作为第一部进口分账大片在内地上映，从而掀起了美国大片进入内地的序幕。
也就是那时候起，国内的电影观众知道了什么是商业大片，经过美国大片的熏陶他们再也看不上所谓的文艺片，而国内优秀的商业片迟迟没有出现，导致国产电影票房不断下跌。
1999年，也就是今年，内地电影全年票房8亿多，其中国产电影只有1亿多，观影人次仅750万，远远比不上十几年前的一部《少林寺》。
这是什么概念！
全国电影系统靠电影吃饭的电影人有几十万，1亿多票房怎么可能养活的了他们，全部交给制片厂都不够，加上一些困哪，国家对电影厂补贴减少，让很多电影制片厂都发不出正常工资。
电影系统的职工们每月只拿200块钱生活费，这不是一家两家电影厂而是国内所有电影厂都是这样。
这就比魔都电影厂，这个全国最大的电影制片中心，因为缺钱，让大批职工下岗待业，原来大家每个月能拿一两千元，变成每个月只有200多元生活费。
那可是魔都，全国最发达的城市，200元生活费不说吃肉了，一家人就是吃馒头都不够。
直到《英雄》的出现！
这部开创了华语电影大片时代的电影，一上映就骂声一片，是影片人专家骂，观众也骂，当然，主要是影评人、专家在骂，观众骂是随大溜。
他们认为那个在戛纳、柏林等电影节连续拿奖的张大导演江郎才尽了，没有了艺术的最求，只知道符合观众口味，拍低俗的商业片。
《英雄》的故事很简单，讲述的是一个刺秦的故事。
剑客无名在刺客长空、飞雪的帮助之下，与秦王在大殿之上仅距十步，随时可以用必杀技十步一杀取其性命。影片的主要情节也是在无名和秦王的谈话之中展开。
电影采取的是罗生门的叙述方式，就是一个事情的发生通过不同人的讲述，就有着不同的版本。
然后采用大场面、大制作方式进行拍摄，可以说整部电影没有什么意思，也表现不了什么内涵，就是一场视觉的盛宴。
不过《英雄》的票房是惊人的，即使遭受了无数人的口诛笔伐，但是其票房在当时却达到了惊人的2.5亿元，占据了当年票房的27%。
要知道，17年大火《战狼2》，即使有近57亿元的惊人票房，也只不过是全年票房的10%左右。
《英雄》的出现救活了不知道多少电影院，给了在困境中苦苦挣扎的电影人生的希望，开启了华语电影的大片时代。
如果不是《英雄》带来的大片时代，那么国产电影市场就会成为大号的香江或玩玩，可能时不时的出一些高水准的文艺片，但是票房榜被好莱坞刷屏！
“陈哥，你觉得你的电影和美国大片比起来最大的区别是什么？”雷卫东问道。
“最大的区别！”陈小二摸了摸下巴的胡子，因为在山里，平时也见不到什么人，小二下巴上已经长满了胡子，整个人好像老了十岁。
“是投资吧，我用五百万投资了好几部电影，而美国大片一部就要好几千万美金，换成国内币要好几个亿了。”
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