从“卫报”的四十分到“滚石”的一百分，尽管评分两级，但他们都是真心的，怀抱着一颗赤子之心点评一日国王的全新专辑，从这点来说，其实罗南试图通过“九”这张专辑传递的纯粹情感就已经达到了目的——
生活，不容易，真的真的不容易，但是，相信音乐的力量相信梦想的温度，相信永无岛就在自己的内心深处，相信生活依旧拥有更多可能，相信旋律之中流淌的能量能够点亮世界，这才是最重要的。
“洛杉矶时报”，一百分。
“‘九’是一张完全能够媲美前作的专辑，那些作品展现出现实的粗粝和梦想的璀璨，不需要美化我们的生活，只需要相信音乐的力量。一日国王一直走在路上，他们花费足够时间沉淀与冷却来准备这张专辑，最终我们都听到了。”
“纽约客”，一百分。
“他们的音乐如同诗歌一般，作为一名听众，你愿意相信那些旋律是关于爱意、疼痛、恐惧、失去和希望，从内心深处释放出来的情感，真实而私密。在这张专辑里，他们再次传递出了属于乐队的信息，罗南的歌声是如此坚定又如此脆弱，仿佛能够倾听到灵魂绽放的声响。”
“娱乐周刊”，九十五分。
“一张同时感到新鲜且熟悉的专辑，专辑收录曲就能够感受到乐队传递出来的信息，但更重要的是罗南的嗓音，堪称第九大奇迹，又如同珠穆朗玛峰，无论他演唱什么，都能够赋予音符一种轻盈的动人。”
好评！好评！还是好评！
经过“七”的铺垫，现在炙手可热、如日中天的一日国王显然已经是人尽皆知的乐队，乐评人们也毫不吝啬自己的赞美之词。
有差评，就有好评，交相辉映！
不过，比起“七”来说，不仅仅是差评和中评的增多，好评分数的下降也还是能够看到“超高期待值”的难以满足，最直接的就是，九十分以上的评分明显减少，更多还是集中在八十分区域。
当然，八十分也已经非常难得。
“Q音乐”，八十八分。
“罗南-库珀作为制作人，一日国王的音乐显然是具有连贯性的，从前一张专辑，经过巡演的过渡搭桥，然后延续到这一张专辑，他们始终坚持不懈地在日常生活里寻找希望，正如乐队名字一般：
当旋律响起的时候，我们就成为自己的国王。
正是因为如此，专辑里的某些瑕疵和遗憾也是可以原谅的，因为整体而言，这依旧是一张完整而出色的作品。”
“纽约时报”，八十五分。
“很难准确寻找到一个词语来形容一日国王的音乐，如果一定要的话，那么我会选择温度。从前一张专辑延续到这一次的作品，每首音乐的背后都能够感受到不同的温度，又炙热也又清凉，但这些音乐的温度是如此贴切又如此真诚，令人能够真正融入其中，没有人能够说不。”
“每日电讯报”，八十三分。
“罗南-库珀是天才吗？是。‘九’是出色作品吗？是。‘九’能够超越‘七’吗？当然不行。不过这依旧不妨碍‘九’这张作品的出色，如果不喜欢那些眼花缭乱的选择，那么‘拥抱新生’和‘陌生人’两首歌会带来治愈的——
专辑的最大惊喜就在于此类歌曲，包括‘颤抖’也是如此，纯净简单、真诚美好，隐藏其中的力量是动人的。”
好评，好评，还是好评，八十分区间也同样是好评！
其实，“七”这张专辑最为人津津乐道的是罗南对于编曲结构的一些尝试，通过不同乐器的配合制造出类似于建筑的三维立体效果，并且通过音符、歌词、演唱等不同元素传递出情感，这确实是非常难得的尝试。
到了“九”这张专辑，尽管罗南延续了相似的编曲结构，但创新突破的部分还是少了一些，更多的尝试落脚于鼓点的不同运用——归根结底就是节奏，通过节奏的层次来营造新鲜的听觉体验，包括先行曲“年轻热血”也是如此。
但如此尝试，在电子舞曲里已经尝试过不少了。所以，罗南没有大刀阔斧的尝试，就很容易被听众认为是更加靠近流行的妥协。
这样的细节，也成为媒体评论发生微妙变化的原因。
差评，出现了；中评，增多了；好评，降低了。整体来看，“九”的综合评价确实逊色于前作，这是可以预见的。
最终，“九”的媒体综评定格在八十四分！
其实，八十四分在全面评价之中依旧可以高高位居前列，而且也比诺拉的“像家一样”、未来阿黛尔的“25”更加出色，还是出色不少的那种，但相较于“七”的九十三分，也同样降低了整整一个档次水准。
那么，市场又到底如何反馈呢？
站在媒体立场上，他们普遍表达了失望；但大西洋唱片方面却是……一片欢腾！
八十四分！
那可是八十四分！足足八十四分呢！去年格莱美年度专辑提名的五张专辑，平均得分还没有达到八十四分呢！
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