那极快的速度，响亮的音量，辉煌的技巧，狂放的气势，在这一刻，于廖远身上体现的淋漓尽致。
右手连续的大跨度跳音和左手紧密的和弦，汇聚成无边的海水，滚滚而来，缠绕在廖远指尖，迸发出惊涛怒浪。
所有人瞪大眼睛！
场面瞬间寂静！
他们看着坐在钢琴前的那道身影，有些恍惚，那一瞬间，竟像是穿越了两个世纪，亲眼目睹了钢琴巨人李斯特的现场演奏！
那道背影，是如此雄壮！
那几乎看不清的手指，在不断跳跃中，更是爆发出激烈的火花！
耀眼夺目！
空气仿佛都停止流动。
人们呼吸急促，满脸难以置信：“这不可能！他竟然能弹奏《鬼火》！”
“而且还弹奏的如此完美！”
一个流行乐出身的钢琴家，竟然弹奏出李斯特十二首超凡钢琴练习曲中最难弹奏的《鬼火》！
这对于现场的钢琴家们来说，是极其难以接受的事实！
李斯特着名的12首超凡练习曲，每一首的难度都排在世界前列，这些曲子屹立在钢琴演奏艺术的金字塔尖，即使在20世纪钢琴大师如过江之鲫的年代，也很少有演奏家敢于挑战。
而在这些练习曲中，《鬼火》则拥有更高难的双音技术，也是12超技当中最难的一首。
甚至从细节上来说，《鬼火》比《钟》更具备技术要求，是一首钢琴史上令人生畏的高难曲目。
就连着名大钢琴家拉赫玛尼诺夫都曾说它是最难的练习曲。
因为除了极其刁赞的技术演奏，演奏者还必须弹得轻灵有趣，不串音，颗粒感分明。
能同时做到这几点的钢琴师，世间罕有。
即便后世不少人能够完整弹奏出《鬼火》，但毕竟在这一行，能弹是一回事，弹好又是一回事儿！
现场两百多位钢琴家，能够完整弹奏出《鬼火》的起码有上百人，但让他们保证不错音，琴键敲击深度始终平滑、整齐，且没有一个弱音，那绝对是不可能的。
哪怕是在业内德高望重的安藤直树，对《鬼火》、《钟》这种超难度练习曲，都是望而生畏。
毕竟，五十七岁的年纪，大脑反应，手指灵敏度已经与二三十岁的年轻人拉开了极大的距离。
可现在，廖远的演奏，却是让所有人大开眼界！
技术、情感和速度三重兼备！
整个音乐大厅能过达到这个标准的，基本上一个没有！
这就是为什么现场瞬间鸦雀无声的原因！
因为廖远带给他们的震撼之大，已经难以用言语来形容。
即便廖远只弹奏了不到一半的曲子，但他们这些行业专家，也能从弹奏指法和音律中听出廖远的真正实力——这是真正具备古典大钢琴家的实力！
并且还是顶尖的大钢琴家！
林微音亦是吃惊的看着那道身影。
当初在歌诗达号邮轮上，廖远能够弹奏出《钟》已经够让她震惊的了，
可没想到，他竟是连《鬼火》都能弹奏，而且还弹奏的如此完美！
仿佛一瞬间穿越时空，看到了那个钢琴巨人！
“真是令人绝望的双手！”
“我能注意到，他不是在进行机械『性』的炫技！而是真的在用情感灌注！”
“音阶层次分明，灵动自然，踏板的使用和琴键的触碰浑然一体！”
“恐怖如斯！”
“这是不要命的指法，难以想象，换做是我，我的手指会多么灼痛！”
所有的钢琴家聚集在一起，像是学徒一般，痴痴地望着廖远的弹奏，
他们听着那琴音里传来的灵动，态度虔诚而认真。
周围的媒体记者们有些震惊！
虽然他们感觉廖远的弹奏很厉害，但却并没有太多其他想法，但现在他们知道了。
不是廖远弹奏的不够震撼，只是他们的境界难以理解这首曲子的内核。
但这并不妨碍他们拿出相机迅速的进行静音拍摄。
在镜头里，廖远独坐于钢琴前，进行大气磅礴的指尖演绎。
台下，里三层、外三层，站满了二十多岁到六十多岁的钢琴家们，他们个个西装笔挺，表情充满敬仰。
他们每一个人的名字，丢出去，都能在业内引起震动。
除此之外，在最外围，不少来欣赏曲子的商业巨子也都是踮起脚尖，伸头看向舞台。
这一刻，那灵动的琴音，仿佛长上了一双蝴蝶的翅膀，在所有人耳边轻轻扇动……
终于，一曲结束。
廖远收回双手，放在膝盖上，平缓情绪。
他的手指依然在腿上轻轻敲打，感受着音乐的余韵，半晌后才站起身来。
而在这寂静的大厅里，当廖远一动，所有人也都动了！
“廖先生，你师从何人？”
南野俊一第一个冲上前，难以置信的说：“在你这样的年纪，竟然有如此惊人的演奏天赋，究竟是谁能够培养出如此杰出的弟子？”
安藤直树也是激动的连连抚须：“老夫从未如此振奋！在我们亚裔音乐圈里，竟然有如此天才，简直是李斯特在世！我从未想到，竟然能够在这里发掘出一个媲美李斯特的大钢琴家！”
本小章还未完，请点击下一页继续阅读后面精彩内容！