闪亮的服装，绝妙的合唱，略带复古的发型，以及魔『性』舞步，在这一瞬间，选手们把小女人的『性』感展现的淋漓尽致。
特别是副歌部分，更是极具中毒『性』，一瞬间点燃了全场观众的热情。
“我就像受伤的玫瑰
却还要浇灌着泪水
你掩饰这伤悲
连头都不敢回
想独自承担思念的憔悴
i-want-nobody-nobody-but-you……”
人们情不自禁站起身来，一边用力的挥舞着荧光棒，一边疯狂的叫喊着“廖美岐”的名字。
一遍又一遍，整齐划一。
即便是路人观众，此刻也不禁被这炙热的气氛感染，都是心『潮』澎湃起来，跟着大部队一起狂喊“廖美岐”的名字。
后台，刚刚下场的谢雨荨透过电视屏幕见到这一幕，脸『色』顿时一变。
身边的一群队友也都是下意识的捏紧了衣角。
“这就是她们自信的底气？”有人低声说道。
没人回答她。
电视屏幕里传来的歌声和画面，让玉树琪花组合集体沉默。
谢雨荨紧紧咬着嘴唇，原本的自信在这一瞬间『荡』然无存。
舞台上，闪耀灯光下，女孩们摇晃右手食指，伴随着歌声，双手比划出手枪姿势，那一刻，像是发『射』出来爱心之箭，引起现场宅男们的一阵鬼哭狼嚎。
“廖美岐！”
“廖美岐！”
“廖美岐！”
……
……
一周后，梅赛德斯奔驰文化中心。
廖远再一次的来到一帝四皇钢琴大赛演奏现场。
经过预选赛第一阶段的小组对抗后，参赛的一千两百多名选手，一瞬间淘汰过半。
能够出现在现场的六百名钢琴师，将在接下来一周，再次进行一场惨烈的淘汰赛事。
比赛规则是即兴伴奏，现场将有三十六名歌手供选手们随机选择。
钢琴师需要在歌手们的『吟』唱下，给予符合歌声旋律的伴奏。
乐种是不固定的，究竟是古典还是流行，都需要依靠歌手给予的旋律而进行恰当的选择。
即兴演奏或伴奏，都必须具备强大的乐理音乐基础，因此，第二阶段的比赛，考验的是钢琴师们对乐理知识的理解，以及即兴演奏的基本功。
即兴演奏并不是瞎弹。
从某种意义上来说，即兴有三个境界。
第一个境界，就是初级阶段，一般的初学者或业余爱好者基本上都处于这个阶段，他们多数以为即兴，就是随便『乱』弹。
这样的后果就是，虽然看起来很即兴，但是弹奏出的音阶，无逻辑，无发展，无意外，味也不正。
差不多等同于十分无聊的噪音。
而中高级阶段的钢琴师，就比较厉害了，处于这个阶段的钢琴师，相当于业余十级到演奏级这个阶段的选手。
这个阶段，大部分人都是记下了很多和弦。
他们知道和声，知道复调作曲手法，知道调外音的使用，知道怎样弹奏才有章法，有逻辑，对味且有趣，并且整个过程充满设计感。
但是问题就是，这个阶段的人就像个庞大的和弦库一样。
他们空有一身内力，却无法使出，让人听了，很是有一种一拳打在棉花上的无力感。
而最终阶段，就比较考验专业能力了。
因为在外行人眼中，这类高人与新手，基本上都被称之为“瞎弹”。
只是当一个个音阶蹦出后，人们却又能体会到绝对的不同。
那么，大师们在solo的时候脑子里想着什么？
当然不会想着各种音阶，各种把位，以及各种复杂的节奏与和弦。
他们想的十分简单，只有各种声音。
这种声音，可以是简单的几个音符的动机，可以是一段简单如歌的旋律，可以是由密密麻麻的单音交织起来的声浪，可以是高度和声化的音束和弦，也可以是一巴掌拍下去的音块声响。
比如首届一帝四皇摘得桂冠的国际知名大钢琴家罗纳德·斯皮尔伯格，就曾在即兴演奏中，多次施展锤钢琴神技，那种疯狂的姿态，让全世界都为之着『迷』。
但人家用拳头一拳一拳的锤在钢琴上，跟普通人用拳头锤在钢琴上，是不一样的。
前者知道这个锤下去听起来是什么效果，力度该用多大，节奏是怎样的，时值是多长，锤完后又该如何衔接上继续弹等等。
而后者就真的只是砸了一下钢琴而已。
虽然两者看起来都是“瞎弹”，然而这其中最大的区别就是，大师在弹奏之前，就能在内心听到自己将来要弹什么，并且有足够的技巧把这个声音表现出来。
这需要对各种声音的绝对理解。
莅临现场的六百多名钢琴师，能达到斯皮尔伯格那种即便胡『乱』一拳下去都能锤出优美琴音的超高境界，寥寥无几。
但这并不妨碍第二阶段的进行，毕竟现在只是考校选手们的即兴伴奏能力，只要能达到及格线，基本上都能安全晋级。
小主，这个章节后面还有哦，请点击下一页继续阅读，后面更精彩！