不过，曲调基本上还是保持的不错。若是听过原曲的人，能听出来韦宝在唱啥。
吴雪霞松手了，韦宝唱歌这招对于她来说很有效。
吴雪霞爱听韦宝唱歌，因为这世上任何人唱曲子，都唱不出韦宝这个味道。也没有任何的曲子，是像韦宝这么唱的。明快的曲调，总是让吴雪霞觉得新鲜，好听，很容易抓心的感觉。
这些感觉是京剧黄梅戏等传统戏种难以匹敌的。
当然，传统戏曲有传统戏曲的魅力，有的曲子，听熟了，听多了，甚至能让人一辈子沉浸于某一段戏曲当中，这一点，也是现代通俗歌曲所无法匹敌的。
自恐多情损梵行，入山又怕别倾城，世间安得双全法，不负如来不负卿。
不管什么事情，都有两面，很难做到面面俱到，韦宝也没有想过到了古代，就将自己变成一个古代人。
他仍然活的比较放飞自我，在尽量不挑战这个时代的规则的基础上，他仍然保持着现代的各种生活习惯。
曾经有一段时间，韦宝甚至觉得自己在现代的经历是幻觉，他似乎就真的是在大明朝出身，在大明朝长大的韦宝了。
但是这段时间，随着他一手创立的团队愈来愈强大，韦宝的这种感觉在逐渐消退，愈发清晰了自己的来龙去脉，自己是一个现代人，跟古代人一个思维方式，一个生活习惯做什么？
人类进步了几百年才造就出自己这么一个现代平民的好不好？在现代再怎么垃圾，好歹也来自更加高级，更加先进的时空啊。
自己是独一无二的，自己在这个时代求的不是融合，而是征服，什么星辰大海，什么宇宙轮回，都弱爆了，韦宝要征服的仅仅只是自己的一颗心罢了，不能让这个时代同化的一颗心，要保持现代人的灵魂。
“这曲子真好听，你等着，我去拿纸笔记下来，你再唱一遍给我听，好不好？”吴雪霞毕竟是健忘的，转眼间便被韦宝随意的哼唱转移了注意力，也不再追问韦宝这趟到底得到了多少黄金的事情了。
韦宝微微一笑：“不用去拿了，咱们回去睡觉吧！我在床上唱给你听！”
吴雪霞闻言，听到床上两个字，粉脸迅速羞红，娇羞的扭过身子，也不搭话，默默走回船舱。
韦宝笑吟吟的稳步跟上，他已经喜欢上了与吴雪霞一起睡觉的感觉。
原本韦宝再怎么招女人侍寝，也很少像现在与吴雪霞这样连续一起睡，韦宝不喜欢跟人一道睡觉，挺自我的一个人，更多的时候还是爱自己一个人睡。
两个人回到船舱，韦宝再将刚才哼唱的曲子给吴雪霞哼了一遍。
吴雪霞很认真的逐字逐句记下，并默默记住曲调，用五线谱的方式标注。
五线谱是韦宝教吴雪霞的，韦宝不算懂音乐的人，不过，基本的五线谱还是懂的。
五线谱顾名思义是由五条线组成的。最早的发源地是希腊，它的历史要比数字形的简谱早得多。
在古希腊，音乐的主要表现形式是声乐，歌词发音的高低长短是用A、B、C……等字母表示的，到了罗马时代，开始用另一种符号来表示音的高低，这种记谱法称为“纽姆记谱法”，这就是五线谱的雏形。
到了11世纪，僧人规多把纽姆符号放在四根线上，从而确定其音高，这种乐谱称为“四线乐谱”。
到了13世纪，四线乐谱采用全部黑色线，只是在线的前端写上一个拉丁字母，以表示线的绝对音高。
由于四线的纽姆乐谱并不能把节奏标出来，因此必须对每个音的长短有精确的确定方法，这就是定量音乐的起因。
13世纪，科伦对约翰教学乐僧佛兰克着《定理歌曲艺术》一书首创了黑音符的长度。
15世纪时，出现了白音符，音符种类也增加了。
线谱发展到这种状态时，已基本能记录音的高低位置和音长短。
到了16世纪，开始使用划分小节的记谱法，符头也变成了圆形。
17世纪，四线谱又被改进为五线谱，经过300年的逐步完善，就成为了后世公用的音乐记谱法。
五线谱传入中国，最早见于文字记载的是1713年的《律吕正义》续编，书中记述了五线谱及音阶、唱名等。
韦宝这也算是对音乐界做出了一点点贡献了，让五线谱在华夏扎根的时间，被提前了将近一百年。
“你看看我写的怎么样？写好了。”吴雪霞吹了吹纸上的墨汁，满意的看着自己的作品。
韦宝笑了笑，“不用看了，你写的肯定对。”
韦宝自己清楚自己的水平，他虽然知道五线谱那些符号代表啥意思，知道每个符号的书写方式。
但是如果真的让他自己将一首曲子变成五线谱上的音符，还要正确的在上方填上歌词的位置，那他肯定是错漏百出的。
倒是吴雪霞是个天才，因为韦宝只是将五线谱的方法教给了吴雪霞，吴雪霞就立刻能用文字的方式记录韦宝哼唱的任何音乐，然后不管是用古筝弹出来，还是用琵琶，或者是用二胡拉出来，曲调和节奏都能与韦宝哼唱的曲子别无二致。
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