『胶片之死——作者：叶惟
现如今，每个拍电影的人都知道，一场数字革命正在发生。
古有《女巫布莱尔》，今有《四月碎片》，它们证明了利用数字技术，你可以用很低的成本做出很多事情，对于一个拍片者来说，没什么比这更美妙的了，除非你有一个很有钱的叔叔，否则你不可能不爱上数字技术。
大自然的规律是，有事物诞生，就有事物死亡，从黑白到彩色，从无声到有声，电影的时代更替故事再次上演。胶片正在死去，凶手是数字技术，还有一众帮凶。
我承认我是其中之一，我用了第二代数字摄影机索尼HDC-F950拍摄了短片《天使之舞》，以及正拍着《婚期将至》重制版的新镜头，它让我确定，我真的身处于21世纪。
你不再需要审查样片，也不会因为胶片落灰、刮痕和一点小瑕疵而抓狂，不用等洗印后才能看到真实效果……你甚至可以利用原本用于换胶片和检查摄影机的时间补充睡眠。——21世纪的导演依然很累。
这场谋杀案中很少被人注意到的帮凶，是演员。
演员比导演还要着迷数字拍摄，因为他们再都不用担心浪费胶片了，那撒旦呢喃般的胶片运转时的嗞嗞声，消失了，那巨大的心理压力也消失了，他们可以尽情投入，尽情NG，表演时想打喷嚏要忍住的时代过去了。
彩排和开拍的界限正变得越来越模糊，你大可以在彩排阶段，就把摄影机开着，任何时刻都能是开拍状态。
凯瑟琳-赫本实在是一个极富先见的伟大演员，她说的“做到或者做不到都不是问题，我认为表演无须任何特别的才华”在21世纪得到了实现，女演员们在片场悠然自得，正如她们在家中一样，她们没有听到谁喊Action，就已经在“表演”了，你说Good-Take，她会惊讶说：“刚才我演戏了？”
“别在意，你刚才的表现很真实，比你演戏时好多了。”
但最大的凶手是那些打着高尔夫的老板，一小时胶片费5500美元，一小时数字带135美元，闪存盘反复使用！他们赶上好时代了，不过他们还是会骂，科学家都是些混蛋，早点发明出来，我该得省下多少钱！
没有人可以逃过这场数字革命，你必须面对它。当胶片死去，我们不必感到悲伤和恐惧，无论胶片或数字，都只是我们讲故事的工具，只要讲故事的心不变，电影的精彩还会继续。
我问过我的好朋友安娜索菲亚-罗伯，她是一个现年10岁的电影演员，“你都试过了，喜欢数字拍摄还是胶片拍摄？”
她说：“胶片拍摄。”
“为什么？《天使之舞》是数字拍摄。”
“我的情报有误。”』
“哈哈哈！”旧金山，工业光魔公司总部卢卡斯办公室，乔治-卢卡斯读着手中的《洛杉矶时报》电影版，乐得大笑！
写得好，写得好！他尤其喜欢最后这个笑话，真好玩，在数字时代，还用胶片拍摄的电影剧组，只有骗小孩地说自己是数字拍摄，才能请到演员，但小孩试过之后却喜欢上“胶片拍摄”！决定了，他要借用这个笑话打趣一下“出土文物”。
叶惟那小子，对数字技术真的极有自己的见解。
像文章里所说，人人都知道数字革命来了，省钱、方便这些优点说得也够多，不过还没有几个人谈论它对表演的影响，而叶惟说得非常有道理，“摄影机内无胶片”对演员是一种解放。
他拍了部短片就有这点认知，可见他的导演天赋有多么高，真是生来就注定吃这碗饭的。
为这篇文章拍手叫好的人，不只是卢卡斯。
洛杉矶，还在忙着《极地特快》后期制作的罗伯特-泽米吉斯，也是连连地点头称赞，“小伙子还有一点没说到，CGI技术也许会谋杀掉表演，电脑做得比真人还要好的时候，怎么办？”
那些两种拍摄都试过的演员们，亦赞同《胶片之死》的说法，的确是这么一回事！
而胶片的支持者们，就算是最坚定的悍卫者，都不能否定这篇文章的所说，这是让人唏嘘不已的事实，数字越来越昌盛了。
内行人看了认同和欣赏，外行人也看得津津有味，全因为那风趣幽默的笔调、浅显易懂的专业细节、让人印象深刻的观点，虽然没有做什么深入的探讨，却正适合时报读者的阅读需求，读起来简直是一种享受。
最惊人的是，作者是一位16岁少年，毫无疑问的A+！更准确的话，A+++！
“惟哥写文章也真有一手！像这里用的Leisurely（悠然自得），哇，换我写就是Roam（漫游）了，真棒啊！”
“换我写是Easy。”
“哈哈，巴德，你们看懂最后的笑话吧，还是安娜索菲亚真有那么说过？哈哈哈！”
今天列夫他们的早间读物，难得地和莉莉一致，与此同时，她也在校车上读着《胶片之死》，从家里到现在已经看了好几遍。
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