因为除了老盖和宋玄健，赵德柱几乎没有跟投资大佬们谈过自己的主业是高职教育。
人家关心的是赚钱，什么时候在乎投资教育产业了。
甚至赵德柱还有意无意的流露出他搞职业教育，就是为了更好赚钱的商人思维。
所以国际投资者们哪有兴趣到落后的中国去考察转悠，直接在HK碰头吧。
况且这时候的HK也确实具备国际化大都市的超巨成色，经济实力、消费水平也拉开内地很大很大的距离。
简单一个数据，港片兴盛的九十年代，在这样一座几百万人口的城市，首日上映就能冲上三四百万的单日票房，光靠本土票房就能同时撑起好几部两三千万的作品。
直到新世纪港片衰落，那也是整个影视产业链出了问题，市民消费力依旧惊人。
这一点在《大圣》全球同步上映中，也得到了真实体现。
说起来这部赵德柱亲自拍板投资的动画巨制还真是吃尽了各种文化红利。
皮尔斯在整个欧美国家的票房号召力就不用说了，每隔一两年才推出一部动画片的精心打造风格早就拥有大批拥趸。
去年的《机器人总动员》那个憨萌的的瓦力，跟在白富美机器妹背后当舔狗的样子风靡全球。
再次把皮尔斯的江湖地位推到无以复加的地步。
这回皮尔斯第一次涉足东方题材，从海报、片花发布开始，就牢牢吸引住了眼球。
赵德柱三月在焦盆IPAD发布会上展示的那一小段预告片，更是勾得人心痒难耐。
焦盆观众是首当其冲的主力。
他们各种自诩为东亚第一的高高在上，内心对中国传统文化还是很身体诚实的，这几个月里各种网络讨论，把预告片找来截屏的网络头像到处都是，跟欧美观众一起非常热切期待。
HK观众就不用说了，廷锋哥的公司参与了后期制作，整个导演组更是在HK体验取景，找寻原汁原味的中国传统文化特色。
然后到国内则重点宣传这就是沪海影视动画学院全面参与，是国内首次跟迪士尼合作创作，动画学院艺术总监万庆悦更是顺着这档子事儿，毋庸置疑的成了国内动画界的头把交椅。
顺便说一下，赵德柱也是直到这档合作，才知道花旗好莱坞的动画片，有相当大部分的基础素材外包业务，是南丽北面那个小国家给承接了。
这世上真是哪来那么多主义，到处都是生意。
也就是说动画片里每秒多少张的动态画页，除了前后关键帧由才华横溢的那些顶级动画师来制作，中间的连接帧都是层层外包到廉价劳动力手中完成。
传统迪尼士动画，就是整个动画行业里面出了名的总承包商。
这一回，影视动画学院其实承担的就是这部分工作。
皮尔斯动画工作室的特点，或者说乔布什带领出来的全电脑CG动画软件，本来强调的就是把这部分中间帧的工作都交给电脑完成了。
但这种全电脑合成的东西要达到手绘效果，或者抹去那种生硬的电子感，成本就必然高。
机器人总动员，制作花费三年时间，成本接近两亿美元！
如果交给北丽那种官方包工头来替代电脑完成，反而便宜好多。
而动画学院抱着学技术、搞实习的态度，近乎于免费的盘下这个大单，光是换来上千套设备就觉得千值万值。
赵德柱的投资就可以把大量费用用到宣发上面。
资本则循着成本越低越好的心态一拍即合。
赵德柱又别出心裁的把那帮桀骜的皮尔斯天才宅男们哄得极为开心，在焦盆、沪海、HK三地分别充当学生、老师、创作者，忙得不亦乐乎。
所以这次的《大圣》就是皮尔斯工作室破天荒的接受了相当比例人工介入。
真正达到了电脑特效CG动画跟人工创作的完美结合。
更是在电影中加入大量东方传统审美元素，又完全是按照西方视角来讲东方故事。
这种做法在十年后觉醒的东方意识面前会很尴尬，警惕落后起来的西方社会也会感到很不舒服。
属于典型的两头不讨好。
但在09年，却只会让东方人觉得受宠若惊，西方人新鲜不已。
整个故事只选取了广泛传说中石猴学艺、美猴王称霸的这一小段。
明摆着就是还要拍续集继续恰钱。
赵德柱有点惨。
本来首映的时候他肯定是要拉着老婆去浪漫一下。
龙芷羽却越来越不喜欢两人公开亮相，最后遮得严严实实去看的午夜场。
然后娜娜周末放学，回家前也要先把老爸拉着去看一场，说早就在网上搜过影评了，到处都说好！
很自豪的请了全专业的同学去看过，军装部那边没敢请，据说是统一安排观影还要写观后感。
现在必须要拉着父亲，从头问到尾，这里为什么要这么处理，那个角色为什么那么好笑，赵德柱说你还是趁暑假的时候直接去HK皮尔斯工作室问编导，我怎么知道捏？
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