视觉艺术自中国有了戏曲以来就是在教导观众如何向善，如何与心灵对话。如何通过从戏曲的表达上洞穿人物性格和时代背景下的一些可大可小的事物。
国内大概是从1905年的定军山开始有了影视艺术，把戏曲中的人物和段子通过记忆留声重现的方式呈现在普罗大众面前。
古人云：字如其人，画如其人。其实通过一个人的观影习惯和记录便能大致的了解这个人的为人处世风格和成长历程。
一个孩子从呱呱坠地开始接触到的首先是父母，以为父母就是天底下最完美和最伟大的，上了学后发现强中更有强中手，原来学习方面还是有些不足便开始了比较。
没有比较就没有伤害是近几年网络流行的热词，一个地域有限制的孩子是从哪里开始发现一个赤裸裸与自己的生存境遇完全无干联的完美世界是从哪里来呢？无疑是通过电视，从电视里发现原来有个地方叫首都，有个地方叫扬州。
书本里呈现出来的扬州和首都仅仅只是一两句话或几幅早已过时的图片来展现是如何的风景秀丽人间天堂。这便开始了厌倦自己生活的地方原来是有这么多的不足，萌生了对新鲜事物和理想国的概念。
一个孩子从小到大的观影记录无非都是些耳熟能详的老片子，比如某某喜欢上海滩、金庸的射雕三部曲，和大长今一类的小人物逆袭的故事，这时便在心里萌生了梦想，长大也要成为这样的人，想当然的梦想着成为行侠仗义兼济天下能屈能伸的大丈夫男儿本色。
遥想在今年不知是几月份张一山说了一句话：影视圈儿不是凭实力就能混好的，当时在网上看到这篇帖子深有同感，说起来我也算是进过组的人，虽然只是把打杂儿的影视杀猪刀，一个过客一个学习者。
第一次进组是在前年今天的后两个月，当时是一身灰不拉几，一副眼镜，一双脚，两只眼睛瞪来瞪去瞪着剧组的人流们就是这么个不要脸的看，最后看明白了，原来一部戏大部分都是临时拼凑成一个组合拳。
但组合中也有细，都是当时满怀好奇心和与生俱来的窥私僻才一个个打听出来，不打听不知道一打听果不其然，大部分不是同乡就是互相认识的。比如：一个灯光组都是河南人，而且不是临村就是本村，这是第一种模式，老乡带老乡，差不多那一片的都是干灯光的。
再来说说第二种模式：曾在一部戏共过事的，互相彼此稍微了解，比如一个老大下次叫上他说出去是多有面儿的事儿，都知道自古至今只要跟戏沾边儿的饭都不好吃，老大一叫他这可是祖师爷赏饭啊！得大叫三声！
第三种模式：不认识也可以，只要是老乡或一个学校的，准没跑儿。
就这样的模式想想能不排外吗？
再想想影视圈儿要红很困难，身为一个新人能不让你尝尝四十如少女的滋味吗？
记得当初小杨科班毕业于某某不知名的三流大学，最让人觉得不可饶恕和头疼的是居然学了个戏文专业。
都知道学戏文专业的在古代可是下九流穷三代的穷酸差事，没事儿胡诌八扯几句歪诗歪文混点儿茶钱。
在有了电视机以后影视逐渐一步步成了香饽饽，尤其在现代社会追星族追剧族比比皆是，影视明星的趣闻趣事简直就成了不谈某某不知神仙姐姐有多美，不谈某某不知帅哥有多帅。
随着影视的炙手可热很多演员的片酬甚至高达数千万，热播影视剧的收益也是亿数倍增。而且只要有名儿有模样有身材的小姐姐小哥哥是很招一些富豪富婆的青睐。
家长们也是排着长队从小培养孩子舞蹈声乐模特步，望子成龙望女成凤，以期出人头地，因为一个十八线演员辛苦奋斗几年都能在寸土寸金的大城市搞套房。
当初的小杨刚步入社会自以为学成文武艺，报效影视剧。踌躇满志希望有一番惊天地泣鬼神的作为。
可千料不到，影视行业如此炙手可热可不是一般人想进就能进的，最终在一番碰壁后权衡利弊无奈另谋它业。
前段时间网间流传过一个说法，说啥摄影师坐不住班，而且在岗时间都很散漫，而这类似说法让我很是鄙视和怀疑，因为那不是摄影师的真实生活。
其实摄影师工作很累很累，一点都不比任何一年坐到尾的班轻松多少，首先摄影师也干活，比如人少的时候除了大助小助外还得自己干点儿体力活，试想一个摄影脚架一台摇臂也够他喝一壶的了。
以我的经历来看，一般剧组摄影师工作小时平均在十七个小时左右，十二个小时左右的基本都是打酱油的小组。而且只要一上机除了上厕所喝水几乎没有任何闲暇时间，得一直集中注意力盯着镜头，不好重新来拍过，任何时候任何镜头都得顺着导演，没有发言权，导演才是真正掌握镜头语言的人，而他只是导演的一只手或眼仅此而已。
能当上掌机的位置很是不容易啊，没关系没背景，就要一是技术关二是关系关，最后才是熬的慌啦！
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