没错，卖电影周边这个方案，曹志强早就有了。
当然，这也是被逼的，或者说，是曹志强不想赚小钱的心思作祟。
谁让此时国内的电影大环境，你电影拍的再好也没啥好处呢。
这时期的国内电影，都是统购统销的。
也就是说，拍电影必须是电影制片厂才可以，而不管你是什么性质的电影厂，是事业单位也好，国企也罢，你拍了电影之后，如果想要上大荧幕发行，都只能统一卖给中影公司。
中影公司看你的电影不错，决定给你上映了，就会根据他们自己的评判标准，给你一个买断价。
目前中影公司的最高买断价，是九十万RMB一部，然后还有八十万，七十万，六十万以及五十万的级别。
也就是说，只要中影公司同意发行你的电影，最低五十万，最高九十万，仅此而已。
至于你的电影上映后甭管是大热还是扑街，都跟你无关，那都是中影公司的事儿。
不能说这种制度不好，毕竟就稳定性来讲，这种模式还是挺不错的。
毕竟此时国内电影厂拍电影，除了一些特别的情况，一般故事片的拍摄成本，都不会超过三十万，厉害一些的，成本也不会超过五十万，所以中影公司的买断价，其实已经很不错了。
这就好比后世很多网络小说作者，中低层的作者，当然更喜欢买断，毕竟起码旱涝保收，有个保障。
可对于大神来讲，他们往往就不喜欢买断价了，更喜欢分成。
然而，大神毕竟是少数，中低层作者更多，所以买断的方式，其实更符合大多数网络写手的利益。
同样道理，对于八十年代的国内来讲，中影公司的这种买断行为，其实更符合大多数导演的胃口。
因为这样一来，这些导演就不必考虑什么商业套路，只需要拍自己想拍的就可以了，可以更加的有个性跟特色。
而同期的香江电影就不同。
此时的香江电影，那是妥妥的商业片套路，所以香江电影特别讲究猎奇情节跟快节奏，更追求商业元素。
也正因为追求商业元素，所以此时的香江电影才更好看，更吸引人。
原因很简单，电影的所谓商业元素，其实就是吸引眼球，就是俩字——好看！
只有好看的电影才能卖座，卖座才能赚钱。
国内电影则不同，国内电影其实并不追求卖座与否，所以更追求艺术性。
归根到底，这都是不同的环境，或者说是不同的发行模式所造成的。
从这个角度看，曹志强这次进军电影界，其实是很不划算的。
因为在八十年代的国内，如果你进入影视行业，你是赚不了大钱的。
从某种程度上讲，此时当演员，哪怕当了大明星，收入可能还不如一个名作家或者着名歌手收入高。
这一点，看看整个八十年代的电影明星就行，他们有一个算一个，都不算真正有钱。
此时的电影明星也好，电影导演也罢，其实都是拿工资的一种职业，而且工资收入也未必比其他行业的人高多少。
当然了，实际拍电影期间，一些名气比较大的明星，是可以多一些奖金的，一般是按照天来算，比如一天补助多少钱的奖金，但都不会太高。
就以朱霖为例。
朱霖此时是峨眉电影厂的正式女演员，级别是文艺3级。
是的，文艺3级，就是此时演员的正式级别称呼，其实就是后来的国家3级演员，这属于一个中级职称了，此时很少有人能拿到。
比如此时的北影厂花之一的刘小庆，她现在名气那么大，也不过才是文艺二级，月工资也不过五十元。
那么，朱霖这个文艺3级的演员，她的收入有多少呢？
此时峨眉厂每个月给朱霖发的基本工资，是39.5元。
没错，她一个中级职称，每个月只有39.5元的工资，比一些工厂工人的工资高不了多少。
然后，如果朱霖以女主角的身份拍戏，又分两种情况。
第一种情况，她拍峨眉厂的电影。
这种情况下，她本身是没有片酬的，但厂里会根据她戏份的多少，多少给一点补贴，这个补贴一般是一天五毛到一块钱之间。
第二种情况，她借调其他电影厂拍电影。
这种借调情况下，峨眉厂会继续给她发工资，但这个工资，必须由借调方给。
比如朱霖此时借调红光电影厂拍电影，那么拍摄期间的月工资，名义上依旧是峨眉厂发，但实际上，这个工资必须得是红光电影厂全额发给峨眉厂，再由峨眉厂发给朱霖。
就算不足一个月，借调方也要按照一个月的工资发，这是规矩。
与此同时，借调方通常还要给演员一笔不费的补贴，通常都是这个演员在原厂的补贴最高值，也就是一块钱起步。
这个钱，就不需要给峨眉厂中转，而是可以直接发给演员，也就是朱霖本身。
通常来说，借调演员，不光演员所在单位同意，还得演员自己同意。
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