“这里是安全的，可是我的队友还在危险当中，我说过的要带他们回家，我说到做到。
我…我不可能让我手下的兵陷入危险而自己苟活!”
刷!
张译右眼一滴泪流下去，哽咽之中说的那句话，将本身的人物立场提高，同时也诉说了理由。
张译凭借刚刚出色的演技，硬生生将剧拔高了一个层次。
就连林超贤都不得不在后台喊了一声。
“漂亮!这个眼神太厉害了，泪水的眼神里真的能感到无奈的情绪变化，没有太多的肢体语言，就简单的一个转身，单单的一滴泪，唰的一下，就打进了人的心窝子里。
老道!不愧是老演员出身。”
“等一下!”
林超贤赞美张译的话还没说完，顿时打住看着镜头中的苏子衿，眼睛瞪了溜圆，喃喃自语。
“这怎么……怎么可能?”
……
苏子衿在张译说完那句话后，一把拉住了张译的右手。
张译回头突然看见那个眼神，浑身一惊。
这个眼神里有挽留也有不甘，还有委屈在里面，一层层模糊的泪渗出眼角。
伴随着苏子衿的摇摇头，将一个被打动的战士和自己身上的任务之间的矛盾刻画出来。
让人有一种想哭的冲动。
这个片段的故事其实很简单，就是传统的那个心理学的把戏。
假如有一天，你开一辆火车四五个小孩拦在本该行驶的路上，而一个小孩在另一条路上。
现在你没办法刹车，只能从一条路上穿过，到底是尊从不本身的规则，还是为了人性的价格。
本身就是一个值得探究的问题，也没有简单的对错。
在这个片段的含义就是如此，苏子衿饰演的顾顺选择的是规则，而张译选择的是人名。
两者没有对错，心中都同样的纠结和不忍，但是立场不同心中的情感不同，注定两人会有一场的分歧。
而刚刚那个片段，两人不约而同抛却了剧中繁冗的台词，而选择了另外一种表演方式。
台词很少，所有的剧情张力都通过两只眼睛和面部表情来透露给观众。
这本身是一种极其高难度的表演方式，但是两人走到了。
运用了两种的表演方式，但是同样的深入人心。
而此时，旁边有很多的围观演员，平时剧组拍戏，很难有这么多演员会放下手上的事情。
但今天不同，全剧组的所有大小演员基本上都已经聚集在此，脸上流露出一丝好奇和新奇。
无他!
只是因为此刻在片场上拍戏的这两个人，他们基本上代表了剧组演技的最高水准，要是能学到一知半解，也能大幅度提高自己的演技。
而且大家也都很好奇，这两位在一起到底谁更高一筹。
但是随着拍摄的继续，本来的窃窃私语声音逐渐消失，反而出现不是的啧啧赞叹和倒吸一口凉气的声音。
当张译说出那句台词的时候，大家都早思索如果换成自己到底应该怎么接。
但是思考了很长时间，最后也是没有任何办法，那个眼神那句台词都已经是他们心目中的巅峰了。
但转眼苏子衿就又给他们更大的惊喜，没有台词只是单凭眼神交流，让人瞬间明白了其中的含义。
这…这样的演技真的存在吗？
疑问在他们每个人心中浮现，但摇摇头看向两人，眼神里多了些许的羡慕和崇拜。
更加难能可贵的是，两个人不是完全的在独自饰演自己的角色，反而是在相互迁就着彼此之间。
就在苏子衿说完的时候，张译的脸上情感是有变化的，眉头一皱而不经意的叹气，同样的是苏子衿在张译说话的时候，拳头是逐渐攥紧的，眼神一直盯着一角，不想直视张译。
这样细微的配合之间，才真正的塑造构建起这个场景的情感氛围。
单单这些小细节，就让不少演员获益良多，暗自赞叹。
这就是配合!
而且两人在此之前是完全没有进行过排练的，这样的对话简单而自然，都抛开了原有剧本的条条框框。
一个人无论怎么说，情感到达那个程度，另一人都能及时的拉回来，不让场景中情感消散。
一个抬手，一个回眸就已经足够彰显出结结实实的底子，这样的合作完全就是经过日积月累形成的本能。
如果说张译能有这样的本能，大家还能理解，可以归功于日积月累的磨炼，但是苏子衿竟然也能拥有这样的能力，就让人匪夷所思。
苏子衿今天一共才多大，才拍过几年的戏，竟然能有这样的水准。
简直让人细思极恐。
“快看，这个镜头简直绝了。”
“我靠，演技还能这么玩?”
“太厉害了，苏子衿老师这个方式打在心上了。”
“这演技，我这辈子也不能闭上啊。”
苏子衿接下来的一个动作顿时让全场沸腾。
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