在今年这样一个特殊年份里，最佳影片提名，仅仅只是第一步而已；接下来，要看提名数量也要看提名质量。
从宏观角度来看，导演、演员、剧本、剪辑，四大部门缺一不可，缺少任何一项提名都可能影响到作品角逐最佳影片的前景，要数量也要质量，赢得不同部门不同领域专业人士的认可，才能够最终脱颖而出。
首先，最佳导演。
“抵达”，穆正海。
“邮报”，史匹柏。
“霓裳魅影”，秦叔卿。
“月光”，张杰。
“星落之城”，陆潜。
这份名单出来，引发一片惊呼声，甚至是错愕声——
刚刚在金雀奖携手登顶最佳影片的“广告牌”和“夜莺小姐”，两位导演双双出局，颠覆认知，浩浩荡荡引发地震。
惊！惊惊惊！
人们震惊于“海边小镇”的出局、震惊于“血战云岭”的出局，震惊于“至暗时刻”的出局，但一切的一切都比不上“广告牌”和“夜莺小姐”的出局。
因为这意味着金雀奖对第一阶段的总结出现致命偏差，也意味着第一阶段处于强势领跑阶段的作品进入弯道之后就被甩到后面。
格局，全面洗牌。
所以，人们应该相信什么？
准确来说，对于颁奖季目前为止的了解全部都已经被推翻，从最佳导演提名名单就能够感受到暴风雨的来袭，本来已经占据领先位置的“广告牌”顿时就被甩入一团迷雾之中，金册奖前景完全无法琢磨。
当然，有意外，也就意味着有惊喜。
穆正海凭借着“抵达”杀出一条血路，足以令人喜极而泣，从蓝夏开始就赢得一片赞誉，却始终没有得到相对应的认可，蓝夏电影节就已经空手而归，颁奖季更是落入第二集团，无数影迷疯狂为穆正海打抱不平——
毫无疑问，“抵达”确确实实是去年最值得欣赏的一部作品，从技术到情感再到反思，多层次全面达到穆正海职业生涯最圆润也最完美的一种状态，也许和“星落之城”的热情奔放不同，但内敛厚实的余韵依旧非常具有冲击力。
即使在今年如此激烈如此紧绷的竞争之中，穆正海的导演能力也位居前列，人们普遍认为他值得职业生涯首次最佳导演提名，然而在金雀奖上，穆正海的提名就掉了，无数影迷和专业影评人都纷纷表示扼腕。
现在，金册奖提名名单出炉，穆正海入围，一片掌声，甚至一路乘风破浪，一跃成为得奖最大热门。
另外，秦叔卿几乎缺席整个颁奖季公关，一副听之任之的放羊心态；而且，“霓裳魅影”并不算事他创作巅峰的作品，但再次赢得提名，这也证明他在学院派心目中不可取代的位置，一位为电影而生的导演。
事实上，秦叔卿的构图、运镜、用光和剪辑，不仅带有学院派的经典，同时也带有新生代的天马行空，他在自己第二部导演作品里就构想出一出“天降蛤蟆雨”的奇思妙想，展现出介于奇幻和现实之间的魔力。
换而言之，这就是一位典型的大荧幕导演，镜头语言才是整部电影的核心。
如果必须从客观角度进行剖析的话，“海边小镇”、“广告牌”、“夜莺小姐”都是剧本凌驾于导演之上的作品，并不是说导演自身能力不足，而是剧本自带的能量持续喷薄释放，超越了导演赋予影像的力量。
也正是因为如此，从今年这份最佳导演提名名单就能够看出来，兰川对于“电影感”的追求全面回归。
有人说，那是因为回声的强势崛起，甚至挑战院线，这让行业感受到了危机。
也有人说，恰恰是因为回声的登场，以流媒体的姿态重新唤醒电影感，同时陆潜也奉献三部完完全全属于大荧幕的作品，以实际举动将观众带回电影院，这才唤醒了人们对电影的推崇。
好事是陆潜，坏事也是陆潜……但总而言之，最佳导演的提名名单，有意外有遗憾，却意外地服众——
一片掌声。
如此说来，确实有些不可思议。
认真想想，陆潜仅仅二十五岁，继去年之后，连续第二年赢得最佳导演提名，继续刷新三十岁以下赢得最佳导演提名的记录，但普罗大众却全然没有意外更加没有吐槽，侧面就能够看出陆潜的威势。
尽管陆潜连续第二年创造历史，但意外的是，居然没有人提起“历史”，因为这已经不值得大惊小怪了。
也许，当陆潜成为三十五岁以下首位登顶金册奖最佳导演的历史书写者，才值得大书特书热议一番。
不过，也许今年有些困难，因为刺刀见红的激烈竞争完全看不出任何端倪，除了三十六岁迎来职业生涯首次提名的张杰在公关层面竞争力可能稍稍弱一些，其他四位竞争者都具备了最后得奖的可能。
尽管陆潜拿下金雀奖最佳导演，但看看金雀奖两部最佳影片得主“广告牌”和“夜莺小姐”的双双掉队就知道了，一切都是未知的，毫无疑问，这就是整整十年来最无法预测也最精彩绝伦的一届颁奖季。
这章没有结束，请点击下一页继续阅读！