好电影，自己会说话——
在百年电影历史上，自媒体综评诞生以来，赢得满堂彩的满分作品，不多，但也不少。
距离现在的不长时间，就有一部，三年前的“少年时代”。
这部电影里，导演林园记录了一个孩子从六岁到十八岁的生活，不是纪录片而是剧情片，剧本是林园自己创作的，但他以半写实的手法来呈现时间和生活的力量。
为了强调时间的真实，林园和一众剧组成员签署了一份十二年的合约，在现实生活里耗时十二年完成拍摄，每年夏天抽出一个月的时间展开工作，不需要化妆也不需要特效，一切都是真实呈现的。
“少年时代”上映后，引发媒体山呼海啸的赞誉好评，独立电影出身的林园一夜之间成为各大媒体宠儿。
当时，五十四家媒体给出点评，清一色全部都是好评，最后媒体综评也就保留完美，一百分。
在历史长河里，“少年时代”并不是唯一一部得到如此待遇的作品，媒体综评满分的作品着实还有不少，也就是说，能够让媒体众口一致顶礼膜拜的作品也是客观存在的，因为——
好电影就是好电影。
现在，应该再加上“星落之城”一个。
不过，“星落之城”媒体综评满分的愿景已经不可能实现，两个中评破坏队形，扼杀了满分的美好希望。
现在，这两个中评在一片刷屏的满分视线里反而格外刺眼，以至于一小部分网友提出了真心的质疑——
你们，确定不是前来捣乱的吗？
不能责怪网友多疑，孟显东事件依旧历历在目，整个颁奖季呈现出一派谨慎的模样，所有传言所有风声都显得小心翼翼，那些瞄准陆潜和蓝鲸影业的阴谋诡计并不是白日幻想，而是真实存在的恶意。
更何况，“娱乐新闻”？“电影中转站”？这又是从哪里冒出来的媒体，至少对路人观众来说是陌生的——
如果就连他们耳熟能详的权威媒体都清一色给予好评，但没有听过名字的野鸡也破坏队形唱反调，如此情况着实很难不让人多想，阴谋论的揣测和攻击也就在社交网络上传播开来，纷纷为陆潜鸣不平。
不过，蓝鲸影业方面没有扇风点火、推波助澜，反而是罕见地通过高寺林和艾亚在采访的时候表达观点：
他们坦然接受所有观点，批评也好赞美也罢，都是一样的。
“导演说，人人都喜欢的电影并不一定就是好电影；同样，人人都讨厌的电影也不一定就是糟糕作品。
他始终相信，喜欢电影是一件私人的事情，因为我们通过电影感受到的情感都是不同的，自己喜欢才是最重要的。”
通过高寺林转述的话语，平息了阴谋论，没有扩大战火，成功地避免模湖焦点，大众视线又重新拉了回来。
其实，蓝鲸影业根本就不需要攻击“娱乐新闻”和“电影中转站”，两个中评没有任何问题，陆潜非常坦然地虚心接受他们的意见；更何况，铺天盖地的好评就已经抢占视线焦点，他们不需要通过攻击不同的观点来确立自己的位置。
满分，依旧在刷屏——
一百分，“当然，我们可以讨论高寺林可以讨论艾亚可以讨论调度和剪辑可以讨论技惊四座的蒙太奇，但真正的明星应该是‘星落之城’这部电影本身。一夜之间，我们仿佛回到‘雨中曲’横空出世的歌舞电影黄金年代，一个热爱电影并且喜爱歌舞的导演完成一部杰作，并且在每一位六岁孩子的灵魂深处种下一枚电影的种子，等待生根发芽——这次，陆潜也做到了。”
一百分，“纯粹的享受。当人们开始质疑电影院存在的必要性，当人们开始习惯超级英雄电影的狂轰乱炸以至于忘记电影本身的魅力，陆潜交出了这样一份答卷，是美好的，同时也是电影的。”
一百分，“电影是如此美妙，以至于观影途中站立起来的话就好像犯罪一般，没有人希望错过任何一秒。也许，你的身体被禁锢在座位上，但至少你的心是自由的，跟随着电影镜头一起跌宕起伏。”
一百分，“电影最有趣的事实在于，高寺林和艾亚都不是专业歌舞演员出身，他们的肢体语言难免有些僵硬，特别是和宋江潮比较，但在陆潜的镜头里，他们的僵硬却有一种真实，赋予了蓝楷和米央灵魂。”
一百分，“我们都知道陆潜具有化腐朽为神奇的能力，但宋江潮在他的镜头里魅力四射活力十足，他的两个唱段真正展现黄金时代歌舞电影的魅力——而且，这还不是全部。”
一百分，“一部再次提醒我们‘为什么喜欢电影’的作品，毫无疑问，这就是一封献给电影的情书。”
一百分，“陆潜做到了，再一次。”
一百分，“登堂入室，殿堂级佳作。”
完美，完美……还是完美。
如果愿意的话，这份清单还可以浩浩荡荡地持续下去，因为给予满分的媒体还有长长的一份清单。
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