蓝夏电影节，爆了。
非常非常意外地，爆了。
此前曾经讨论过，电影节的成功应该如何衡量？
巨星含量？媒体关注？市场销售？热门作品？
当然，这些全部都是关键词，但真正的核心，还是作品——
作品，这才是电影节真正的主角，同时也是衡量电影节地位、权威、价值、人气与关注的最重要标准。
不仅仅是最终得奖的作品，所有主竞赛单元的非主竞赛单元的作品、所有登陆电影节引起人们注意的作品们、引爆口碑引发讨论引起关注的作品们……它们，才是电影节的灵魂。
优秀作品越多，也就证明电影节越成功，哪怕优秀作品没有得奖也没有关系，毕竟奖项终究是有限的；只要当观众顺着电影节的展映片单去探索去寻找，持续不断挖掘到佳作，乃至于导演，这就足够。
当一届电影节结束后，第二年、第三年……第十年、第二十年，人们重新回顾那一届盛会，能够在其中找到经过时间打磨与考验的经典佳作，这才是电影节彰显价值的时刻，佳作越多，电影节的威望与口碑自然也越重，同时，奖项分量也就越闪耀。
所以，当人们关注电影节的时候，唯一需要关注的就是：
作品，作品，还是作品。
近年来，蔚海在全球范围影响力越来越大，归根结底就是，优秀导演和优秀作品，全部朝着蔚海聚集。
优秀作品越多，也就意味着奖项竞争越激烈，堪比华山论剑的展映名单，才是成就电影节的核心钥匙。
同理，蓝夏和塞卡的正面竞争也就集中在“首映作品片单”上，双方都在争取更多优秀作品选择自己全球首映。
蓝夏的式微，是全面的，但其中，参赛作品平均质量的下滑，才是真正致命的。
也正是因为如此，黎世宽才需要和其他电影节联手，试图重新将优秀作品邀请到蓝夏。
今年？
从话题层面来说，蓝夏电影节确实找回久违的关注，不少优秀导演和优秀作品都出现在了展映名单上。
但真正冷静下来细细琢磨，蓝夏的片单也就只能和塞卡放在同一个水平线上，电影节的王者依旧是蔚海。
记者们、观众们、片商们，怀抱着期待前来蓝夏，但期待值本身是相对有限的，不管怎么说蓝夏这些年积弱已久，想要一夜之间就重现辉煌，几乎是不可能的，哪怕拥有陆潜也不可能——
陆潜，只是一名导演，而一个电影节的热闹与优秀，则需要一大批优秀作品。
然而！
正是如此背景下，蓝夏电影节揭幕之后，优秀作品一部接着一部，整个市场的热情就一点一点被点燃。
首先，穆正海的“抵达”在低调登场的情况下，意外爆了。
这部作品首次在兰川进入众人视线，就是因为穆正海邀请陆潜的御用摄影师陈慕加入剧组，但最后合作没有能够成行，陈慕还是继续与陆潜合作，然而，穆正海的制作进度也没有受影响，甚至还在陆潜之前结束了所有拍摄，登陆蓝夏——
并且，引爆口碑。
媒体记者方面，已经发疯，纷纷高喊着“第一个爆款出现”，甚至不少人认为这部作品有希望竞争十年科幻最佳的潜力。
如此赞誉，也直接体现在了场刊上，最终评分，“3.45”，确确实实能够感受到赞誉狂潮的汹涌与炙热。
影迷观众方面，尖叫与赞扬铺天盖地地弥漫整个社交网络，早早就有人断言这应该是今年院线最值得观看的作品。
甚至不少观众已经头脑发热地高呼“金鸢奖”——
金鸢奖，蓝夏电影节的最高奖项，与安桥的金狐奖、蔚海的金竖琴奖并列为电影领域的三大最高奖项，其分量完全能够与金册奖相提并论，是每位导演职业生涯梦寐以求的奖项，一种认可也是一种荣耀。
年年电影节都是如此，当人们非常非常喜欢一部电影，又或者被一部电影震撼到五体投地瑟瑟发抖的时候，然后就迫不及待地高呼，“金竖琴”，再不然就嚷嚷着“金鸢奖非它莫属”，以此来表示喜爱与追捧。
但问题就在于，最高奖项只有一个，而电影节的佳作们却远远不止一部，再加上个人品味的差异，每个人所认为的最高奖项得主必然不同，所以……
也就是过过嘴瘾而已。
以这样的方式来表示作品真的真的真的很好。
“抵达”，就得到了如此待遇。
即使此时蓝夏电影节才刚刚进入第二天而已，前方还有整整九天的漫长时光，但观众们依旧按耐不住自己。
侧面也就能够看得出来，“抵达”确实精彩确实出色，以至于观众们和媒体们都无视了电影节才刚刚开始的事实。
刹那间，社交网络的所有视线全部聚集过来——
难道！蓝夏电影节真的回春了？
源源不断的赞美围绕着“抵达”展开，这是一部商业电影，却同时具备艺术电影的质感，非常有希望成为今年的“火星任务”或者“爱人”，区别就在于，“火星任务”和“爱人”都更靠近商业一些，“抵达”则更靠近艺术一些。
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