陈慕的眉宇微蹙起来，轻轻摇了摇头，“自省？陆潜，拜托，这一点都不像你，你真的没有必要这样。”
“真的很吓人。”
一句吐槽就让陆潜轻笑了起来，“我如此难得自省一次，表示谦虚谦虚，你们就不能配合演出一次吗？”
苏子一和陈慕两个人都笑不出来。
但白诚却哧哧地笑了起来，似乎想到了什么趣事，越笑就越开心，察觉到苏子一和陈慕投射过来的视线，白诚连忙收敛笑容，就好像什么事情都不曾发生一般，反而满脸无辜地望回去，似乎在询问：
怎么了，有事吗？
“哈哈！”
陆潜被白诚的无辜表情逗乐了，心情也跟着轻松下来。
“放心，我并没有贬低自己的打算。”
“我只是在想，如果我一直笃定自己是正确的，那是否意味着，我真的永远都不会犯错呢？”
导演，这份工作非常特别。
一方面，他们需要自信，乃至于自大，因为他们就是构建整个电影世界的“造物主”，他必须明确自己的创作理念，否则永远没有办法创作出一个“有序并且精彩”的世界。
一方面，他们又和公众人物一样沐浴在镁光灯之中，掌声和欢呼、赞誉和尖叫，源源不断地将他们包围，进一步将这种自大、自恋持续放大，仿佛他们真的是造物主。
也正是因为如此，许多导演都是自大狂。
也许他们不是坏人，却也远远称不上好人。
“当然，我并不介意我一直是正确的，又有谁能够拒绝自己永远都不会犯错的诱/惑呢？”
“但我介意的是，如果我太过笃定，拒绝他人的意见，以至于影响到创作，对电影的构想出现偏差。”
“某种程度上，这也是我挑战全新项目的重要原因之一。”
“纪叙应该没有和你们提起过吧？我在创作’婚姻三部曲’收官作的时候遭遇瓶颈，剧本进度停滞在50%左右已经一段时间了。”
“正好，当时遇到另外一个灵感，于是我就顺水推舟地抓住这个灵感，做出一些不同尝试。”
陈慕不太相信。
不是怀疑陆潜说谎，而是不敢相信陆潜也遭遇创作瓶颈。
下意识地，陈慕就开口吐槽了一句，“原来你也有这样一天。”
话语才刚刚出口，陈慕就后悔了，这话怎么听起来怎么刺耳。
苏子一恶狠狠地瞪了陈慕一眼。
反而是陆潜显得非常澹定，笑了起来，“对呀，我也没有想到自己有这样的一天，但换一个角度来看，这也证明我在不断进步，至少是试图取得进步，所以才感受到了瓶颈，怎么样，你是不是有点羡慕？”
陈慕：……
粗口已经到了嘴边，但最后还是吞咽了下去，扭过头，满脸郁闷。
“但是，那种不确定始终存在。”
陆潜是认真的。
本来，他也不想讨论这些事的，但说着说着，话匣子就打开了，也许，坦然面对自己，并且寻求帮助——
这是好事。
“关于电影感这件事，相信我，依旧是我的目标，但我们必须意识到，这是一种视听体验，却不应该仅仅局限于此。”
“如果电影呈现出来的画面，仅仅只是为了展现一个想法一个概念，却和电影本身、和剧情和角色、和电影传递出来的信息不能够形成互文的话，那么，这是否成为一次纯粹的爆米花尝试，又或者是一次炫技呢？”
原来如此。
原来，这才是陆潜真正担心的问题——
炫技。
其实，这是导演之间普遍存在的一个问题，脑海里冒出一个灵感一个创意，从视听体验层面来说肯定是一次尝试一次革新一次挑战，于是导演就兴致冲冲地展现出来，但事实上，这些炫技和电影本身是没有任何契合或者呼应的。
花里胡哨，中看不中用。
那么，这种炫技，是否就是一种导演狂妄自大的体现？又或者说，是否可能成为导演将观众推出大荧幕的一种傲慢？
在这里需要注意一点，炫技，有时候是好事，有时候则不是——
点到为止，拿捏分寸。
一点点炫技，可以成为画龙点睛的时刻；但太多太多炫技，可能喧宾夺主，反而破坏电影的完整性。
并不是说电影就一定要大巧无工、重剑无锋，电影技巧永远是值得肯定的，但不应该让这些技巧抢走电影自身的光芒，某种程度来说，这和“商业艺术”之间的平衡是一个道理，“技巧”也应该恰到好处。
最简单也最直接的就是“长镜头”。
的确，长镜头看起来非常炫酷，不仅拍摄难度大，而且呈现效果惊心动魄，但关键就在于：
有必要吗？
有些长镜头，与故事、与人物、与电影状态完美契合，哪怕是三分钟五分钟的长镜头也能呕制造出惊心动魄的观影感受，记录一种真实、一种炫目、一种沉浸。
有些长镜头，纯粹就是为了炫技而炫技，呈现出众生百相，然后呢？首先，这些群像自身没有任何意义；其次，这个长镜头和电影没有产生勾连，那么技术也就是技术，除了感叹剧组花费的时间和精力之外，对电影没有任何帮助。
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