沉言书看着眼前的伍宇青，和此前从喻劭口中听说的那个配乐师，不卑不亢、棱角分明、才华横溢，甚至还有一点点恃才傲物，着实相去甚远，很难想象，这个年轻人被陆潜钦点为全新项目的配乐师。
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简直跌破眼镜。
事实上，今天并不是伍宇青和陆潜的首次工作碰面——
准确来说，这是第四次。
在“爱人”的时候，陆潜和麦家安的合作，伍宇青全部看在眼里，他清楚地知道这是一位专业且敬业的导演。
最重要的是，陆潜脑海里有着源源不断的灵感和创意，他对自己的作品有着清晰地构想，要求非常严格。
伍宇青以为，自己已经做好了准备，他具备了才华具备了能力具备了经验，唯一欠缺的只是一个机会。
不对，不是“以为”，而是相信，伍宇青真心实意地相信自己可以承担重任，等待着伯乐发现自己的才华。
但是，当机会真正出现的时候，伍宇青才意识到，自己还是太过年轻也太过天真——
什么叫做专业？
什么叫做灵感？
什么叫做才华？
为什么同样都是年轻人，陆潜已经成为业内鼎鼎有名的导演，并且在蔚海电影节和金册奖都得到了认可；而伍宇青依旧还是麦家安的学徒，一直到师傅的突然离世，麦家安也始终在担心伍宇青的未来？
显然，“运气”并不是答桉，偶然的背后有着必然。
只有真正体验过，伍宇青才能够明白，为什么麦家安对陆潜赞不绝口，为什么麦家安也特别喜欢“爱人”的配乐，为什么麦家安当初被陆潜打动破例接手“爱人”的工作，为什么麦家安喜欢与陆潜的交流？
一切，都是有原因的。
第一次会议，伍宇青信心满满，踌躇满志，他相信自己已经做好准备大战拳脚。
为了拍摄一部歌舞电影，他们需要创作大量歌曲，契合不同场景不同主题不同情节不同人物以及不同情感。
最重要的是，不同风格的旋律将营造出截然不同的作品色彩，简单举例，使用嘻哈和使用爵士的歌舞电影，镜头、服装、色调、风格、质感都将截然不同，使用流行和使用摇滚的配乐也肯定相去甚远。
这也意味着，配乐师的角色重量，扶摇直上。
也正是因为如此，伍宇青的工作也就更加难得，这等于给予他一个平台，允许他尽情挥洒自己的才华。
在认认真真阅读剧本并且和陆潜面对面深入讨论的首次会议之后，伍宇青带着雄心壮志，展开了工作。
包括原创曲目以及原创配乐的风格，前者是为了契合电影，后者则是为了奠定基调，描绘出一个蓝图——
具体配乐工作，还是必须等待电影全部拍摄完毕之后，再展开创作，但因为歌舞电影本身的特殊性，所以伍宇青必须寻找到基础色彩，根据陆潜的想法勾勒出旋律的轮廓雏形，才能完成后续的创作。
伍宇青，何止是信心十足，同时也是干劲蓬爆。
特别是经历小半年的蹉跎和打磨，伍宇青的雄心壮志达到前所未有的巅峰，摩拳擦掌地等待这次机会。
“只要抓住这次机会，整个兰川都会看到我的才华，到时候，就是一个全新世界了。”
伍宇青坚定不移地相信着，摩拳擦掌，跃跃欲试。
但是……
第二次会议，伍宇青正面碰撞、火花四射，但结果目瞪口呆、哑口无言，信心出现松动。
第三次会议，伍宇青据理力争、全面展开，但遭遇全面打击，越深入探讨就越深深意识到自己的局限性。
陆潜的创作思路，非常清晰——
复古爵士。
另外，混杂一些流行、蓝调以及灵魂，整部电影的基调是优雅而从容，宛若蓝丝绒一般温暖且丝滑。
同时，陆潜还希望原创歌曲和配乐都能够展现“流畅感”，真正地让镜头与旋律结合起来，碰撞出火花。
有些旋律，音域宽广，以至于能够碰撞出波澜壮阔之感；有些旋律，轻盈欢快，最后呈现出来的是狂欢节的派对氛围；有些旋律，慵懒惬意，让人不由自主地想要徜徉其中跟随着旋律一起浮浮沉沉。
也就是说，旋律本身是有“质感”的，可以看到色彩、温度、节奏等等等等。
陆潜对于电影的构想，宛若月光一般，清冷但流畅，洁白的月光如同清泉般潺潺流动，时而温柔细腻、时而湍急奔腾，跟随着情绪/情感的起伏而产生变化，但最重要的是，能够让镜头到隐藏其中的韵律。
“用镜头触碰音符的脉搏”。
这是陆潜的原话。
伍宇青满头都是问号，为什么叫做用镜头“触碰”音符的脉搏，如此抽象，能不能用电脑特效演练一下？
第二次和第三次会议，伍宇青撞墙撞得非常狠，鼻青脸肿根本不足以形容，惨绝人寰才勉强擦到边。
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