故事，往往是以一个灵感为源头，然后慢慢延伸出框架和枝桠，最后再慢慢填补血肉成型。
许多人都认为，灵感是最重要的，但事实上，对于电影来说，第二步的框架和枝桠才是，拥有一个惊艳概念结果却令人大失所望的剧本数不胜数，信手拈来就可以说出许多许多。
比如说“时间规划局”，将时间作为货币，每个人劳动赚取的不是金钱而是自己生命的时间，同样每个人生活所需要支付的也不是金钱而是自己的生命，故事可以有很多很多展开方式，然而电影却选择了落脚于爱情，而且是俗套的“穷小子”爱上“公主”模版。
比如说“逆世界”，将整个世界分为上世界和下世界两个部分，互相成为对方的倒影，这也意味着生活在各自世界里的人抬头往上看，就可以看到一个倒挂的人逆世界，而两个世界的划分标准就是阶级，然而故事又落脚于一个无聊到令人昏昏欲睡的“公主爱上青蛙”童话之上。
看，灵感，总是层出不穷的，但如果展开的框架和枝桠糟糕透顶的话，再惊艳的想法也可能被毁于一旦。
一个绝妙的灵感，还是需要一个出色的展开。
在“人类清除计划”的第一部里，创作者的出发点是值得肯定的，在十二小时之内的所有犯罪全部合法化，那么人们到底会如何选择呢？
显然，穷人会颠覆富人，仇恨会引发杀戮，包括阶级、种族、性别、文化等等的差异所带来的矛盾全部都被激发，短短十二个小时之内，所有的“仇恨”都是合法的，这也使得人们能够尽情将负面情绪宣泄出去。
立意，很好，那么应该如何展开呢？
在陆潜看来，可能性有很多：
也许可以制作成为血浆恐怖片，就好像“伊甸湖”一样，将人类的邪恶黑暗面放大到极致，以杀戮贯穿始终，然后让伤痕累累的主角最后时刻反杀幸存下来，这样的纯粹血浆片和“突袭”也有着异曲同工之妙。
也许可以制作成为心理惊悚片，全程看不到血浆，但通过主角的眼睛和耳朵捕捉到无处不在的杀戮和仇恨，主角时时刻刻都在闪躲却又时时刻刻都在害怕，最后在第三幕让主角直面恐惧完成反抗。
也许可以制作成为刺激冒险片，参照“饥饿游戏”的模板，主角被丢进一个角斗场，人们打破阶级种族性别等等界线将所有人都丢在一起厮杀，主角的最初目标是生存下来，但后来成长为领袖决定推翻这条法规。
那么，“人类清除计划”是如何选择的呢？
故事聚焦在“仇富心理”上，显然生活在最底层的人们决定充分利用这十二个小时将自己的怒火宣泄出来；同时也考验中产阶级的正义准则，当他们面对弱者在自己的家门口求救的时候，是否真的愿意冒险拯救他们，还是说平时的仁义道德都只是“伪善”。
想法，很好，可惜电影没有呈现出来，最终也就局限在一个简单粗暴的密室杀戮套路里，完全浪费了故事的灵感和构思，这也是剧本框架和枝桠的错。
如果由陆潜来撰写剧本——
他不会太贪心，第一部故事就直接把地图打来，那样会控制不住故事；但他也不想把故事局限在小范围，必须呈现出整个故事背景的冰山一角。
所以，他会双线叙事地展开整个格局。
“我们可以设置两条线。”
“其一，这是一家四口，男主人是专门卖安全系统的，也就是说，当这个计划公开之后，那些富裕家庭就可以将自己的别墅打造成为一座堡垒，用这些安全系统保护自己，男主角就通过贩卖这些安全系统摆脱了贫穷，一跃成为新兴中产阶级，自然地，他也可以保护自己的家人。”
“然而，他们也成为了底层的目标，外面始终有人游荡着。”
“此时，有人上门求救，父母表示假装没有看见，但是儿女却认为他们不能见死不救，通过这样一个新兴中产阶级的家庭内部矛盾来展现阶级背后的善恶交锋。”
不需要陆潜再继续解释，江浩文就眼睛一亮，马上就反应过来——
父母，他们是成年人，虽然知道应该秉持正义，但经过社会的打磨，他们开始变得胆小也变得自私起来。
子女，他们还年轻，没有经历过现实的错综复杂，是非黑白依旧分明，他们希望守护着内心的一丝善良。
谁对谁错？其实，他们都是正确的，但他们的观点在整个故事背景底下，却又承载着更多思考和争论。
比起江浩文刚刚提起的故事灵感来说，陆潜的故事稍稍换了一个包装，特别是放在一个家庭内部，由父母和子女两代人来讨论，那么就更加有趣也更加激烈。
而且，男主角一家是新兴中产阶级的概念也非常重要，他们也是受害者，因为他们曾经就是没有安全保障随时都可能被屠杀的对象，现在他们却通过这场混乱摇身一变跻身中产阶级，就如同发“战争财”一般，然后他们就成为见证屠杀的当事人。
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