“七洋传媒，业内最顶尖的电影制作公司之一。”面对陆潜没头没脑的提问，苏子一理所当然地回答到。
陆潜点点头表示肯定，“那么业内最顶尖的电影公司，你认为他们是真心热爱电影，因为喜爱‘解除好友’到无法自拔才希望和我们合作，还是因为其他什么？”
苏子一张了张嘴，涌到嘴边的话语最后还是刹车停顿了下来。
陆潜稍稍等待片刻，给予苏子一开口的时间，没有得到回答之后，这才继续说道，“那么七洋传媒愿意投资三千万拍摄续集，你认为他们真的会慷慨解囊地给予我们足够的创作空间，放任我们在白纸上涂鸦吗？”
苏子一：……
如果是其他电影公司，希望渺茫但终究还是存在一线可能的，但七洋传媒？可能性趋近于零。
倒不是说七洋传媒喜欢干涉剧组工作——七大电影公司里，最强势也最霸道干涉导演创作的其实是流光影业；而是说七洋传媒小气吧啦。
他们大手笔地投资了三千万，自然希望能够赚得盆满钵盈，届时对剧组肯定也是要求多多。
苏子一不是笨蛋，一下就想明白了背后的弯弯道道，但是……
“这就是和大电影公司合作的代价，不是吗？”
“不要说你现在只拍摄一部电影了，哪怕行业内那些顶尖导演也同样需要面临制片人、制作公司的干涉和掣肘，这是行业常态。”
“难道因为这样，我们就这样错过机会吗？然后我们以后都不和大公司合作了吗？”
陆潜知道苏子一是正确的。
在他所熟悉的时空里，扎克-施耐德（Zack-Snyder）和华纳兄弟的合作就是如此。
华纳兄弟准备打造出整个DC宇宙，兜兜转转之后，决定将整个创意总监的位置交给扎克，先拍摄“钢铁之躯”，后拍摄“正义联盟”，并且承诺不干涉创作，给予扎克全权创作的权力。
于是，扎克卷起袖子埋头苦干。
然而，“钢铁之躯”的票房和口碑双双低于预期，却让华纳兄弟产生担忧，担心“正义联盟”也可能跟着扑街，于是他们开始干涉“正义联盟”的制作。
在剧本已经完成、电影已经开拍的情况下，扎克担任主心骨完成的剧本前前后后又被推翻修改了四次，到了最后，其实剧本已经和扎克没有太多关系了；同时，华纳兄弟和扎克的创作理念冲突也完全引爆，扎克的拍摄工作遭到严重干预。
其中的迂回曲折，是一笔烂账，最后扎克以女儿意外逝世为借口退出电影创作，“创意总监”的名号也没有了下文，然后华纳兄弟顺势邀请了“复仇者联盟”的导演乔斯-韦登（Joss-Whedon）接掌导筒。
然而，乔斯也没有能够挽救“正义联盟”。
最好笑的是，“正义联盟”票房失利，四年之后，在无数影迷的呼吁之下，“扎克-施耐德版正义联盟”重见天日，狂热影迷们如同狂欢节一般庆祝欢呼着，但老实说，扎克导演剪辑版的“正义联盟”也不过尔尔。
但这都不是重点。
重点是，即使是扎克如此位置的导演，在面对顶级电影公司的时候，也依旧束手束脚——
制片人和导演，是合作者，也是主动权的竞争者，双方互相制约又互相配合，始终是电影拍摄工作的主旋律。
显然，扎克和华纳兄弟的情况，并不是特例；而且，更换一个时空之后，资本与创作者的关系也没有什么变化。
但陆潜和苏子一的关注焦点，有着本质的区别。
“阿一，你真的认为这是一次机会吗？”
苏子一不理解陆潜的话语，微蹙起了眉头，流露出困惑的表情。
陆潜又接着说了一句。
“你知道‘寻找山羊’的两位导演现在在哪里吗？”
“还有，’记录鬼影’的导演呢？”
在陆潜的时空里，便携式摄影机拍摄伪纪录片风格的浪潮，源自于1999年的恐怖电影“女巫布莱尔”。
当年，这部电影制作成本只有区区六万美元，上映之后成功引爆票房，在全球范围内席卷两亿四千八百万美元，毋庸置疑地成为影史最赚钱的电影之一，并且启发了一系列伪纪录片的登场，其中就包括了同样创造票房奇迹的“灵动：鬼影实录”系列。
但是，从1999年的“女巫布莱尔”到2009年的“灵动：鬼影实录”，中间整整间隔了十年。
为什么？
伪纪录片的电影形式是非常具有局限性的，新鲜感是吸引观众的最大要素，一旦观众熟悉了这种叙事方式，他们就不愿意买账了，仅仅依靠题材优势就想要让观众第二次走进电影院，显然没有那么容易。
看看2000年上映的“女巫布莱尔2”就知道了，票房惨败，甚至一点话题都没有。
电脑桌面叙事电影也同样如此。
相同的手法，第一次令人感兴趣，但第二次、第三次，观众就渐渐开始挑剔起来，特别是“解除好友”取得如此巨大成功的情况下，续集想要满足观众的期待，并且玩出花样，难度系数也是成倍成倍上涨。
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