夜色，像一块浸透了水的墨色棉布，沉甸甸地压在石湾的上空。
东平河的水，在夜色中泛着幽暗的光，缓缓流淌，带走了白日的喧嚣，却带不走空气中那股挥之不去的、令人不安的沉闷。
我和七叔离开了那座风波中心的庙宇，也暂时摆脱了刘宗汉大师那充满质疑和愤怒的目光。
“先找个地方落脚。”七叔叼着一根没点燃的烟，眉头紧锁，“刘老头脾气倔，认死理。现在他认定我们是来砸场子的，正面接触，问不出什么有用的东西。”
我点点头，表示赞同。刘宗汉代表的是石湾陶艺界的正统和尊严，他无法接受，也不愿意相信，自己毕生守护的技艺，会变成制造“妖怪”的工具。和他的沟通，只能等到真相大白的那一天。
“我们去见个人。”七叔吐出一口浊气，眼神望向河对岸一片低矮的、错落有致的老旧民居，“一个老朋友。他叫陈伯，以前是石湾建筑陶瓷厂的老技师，现在退休了，专攻‘微塑’。”
“微塑？”我有些好奇。
“就是石湾公仔里那种极小的人物陶塑。”七叔解释道，“有的只有拇指大小，甚至更小。别看它小，五官、神态、衣褶，一样不差。陈伯是这方面的行家里手，而且，他消息灵通，在石湾这地界上，没有他不知道的闲事。”
我们沿着河堤，走过一座窄窄的石桥，进入了那片充满岭南风情的老旧街区。
这里的巷子很窄，两旁的房屋挨得很近，青砖黛瓦，墙根处长满了青苔。空气中，除了潮湿的水汽，还多了一股淡淡的、陈旧的泥土味道。
陈伯的家，就在巷子的最深处。
那是一间看起来像是从百年老屋里改建的工作室。门口没有招牌，只挂着两串风干的陶泥小人，随风轻轻摆动，发出细微的“叮当”声。
七叔敲了敲门。
“谁啊？”一个苍老但中气十足的声音从里面传来。
“老朋友，带了个小辈来看您。”七叔对着门缝说。
门“吱呀”一声开了。
一个身穿灰色布衫、头发花白、脸上布满深刻皱纹的老人站在门口。他的双手粗糙，指节粗大，布满了厚厚的老茧和细小的伤疤，那是常年与陶泥和刻刀打交道留下的印记。
“老七？”老人眯着眼睛，打量了七叔半天，浑浊的眼睛里突然爆发出一阵惊喜的光芒，“你个老东西，怎么有空来我这破地方？”
“陈伯。”七叔笑着，和老人用力地握了握手。
“快进来，快进来。”陈伯把我们让进屋里。
一进工作室，我就被眼前的景象震撼了。
这间不大的屋子里，没有多余的家具，四面墙上，全是顶天立地的木架子。架子上，密密麻麻地摆满了数不清的“石湾公仔”。
大的有半米高，小的却真的只有拇指大小。
这些公仔，题材包罗万象：有《三国演义》里的关公夜读，有《水浒传》里的武松打虎，有《西游记》里的孙悟空三打白骨精，还有岭南民俗里的赛龙舟、舞狮、卖杂货……
每一件作品，都栩栩如生，神态各异。
但最吸引我的，是那些表现人物的作品。
它们的面部和手脚，都没有上釉，保持着陶泥原本的、那种温暖的肉色。在灯光下，这些“胎骨”部分呈现出一种独特的质感——浑厚朴实，却又细腻入微。
我凑近一个只有火柴盒大小的“渔夫”微塑，能看到渔夫脸上那被岁月刻下的、深刻的皱纹，能看到他手上暴起的青筋，甚至能看到他皮肤上那种特有的、粗糙的颗粒感。
“怎么样，小丫头？”陈伯注意到了我的目光，有些得意地问道。
“太神奇了。”我由衷地赞叹，“它……它看起来不像是一件陶瓷作品，倒像是一个被瞬间缩小了的、活生生的人。”
“哈哈，好眼光！”陈伯爽朗地笑了起来，“这就叫‘胎骨’技法。”
他拿起一个未完成的半成品，指着人物的脸部，对我们说：“我们石湾公仔，讲究的是‘传神’。不像那些官窑的瓷器，追求白、薄、透。我们要的是‘厚重’，是‘力度’。”
“而这‘胎骨’，就是传神的关键。”
“我们用本地的陶泥，配上一些特殊的‘致密剂’，经过高温烧制，让它呈现出一种类似人体肌肤的质感。不上釉，才能显出人性的温度，才能让泥人有‘肉’感，有‘血’感。”
他用粗糙的手指，轻轻抚摸着那个微塑渔夫的脸颊，眼神里充满了慈爱。
“你看这皱纹，这肌肉的走向。我们石湾的匠人，把人情冷暖，把世态炎凉，都捏进了这泥土里。所以，我们的公仔，是有灵魂的。”
我听着陈伯的讲述，心中对石湾陶塑的敬意油然而生。
鲁山花瓷，是“火的艺术”，追求的是釉色在火焰中的“窑变万彩”。
而石湾公仔，则是“土的艺术”，追求的是泥土本身所蕴含的“人性温度”。
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