手指从琴键上抬起。
汪川起身。
对着震耳的欢呼声和鼓掌声致谢。
然后在所有人目光的注视中，被直播的镜头追逐着下台。
舞台边，等待着的主持人眼中异彩连连；通道中，匆忙赶来的周松脸上神色复杂；候场区，提前开始准备的林忆惜哑然失笑。
汪川经过的时候，目光与之交接，一一互相点头示意。
回到场下，穿行过摇滚区，歌手们都兴奋的上来，重重的拍在汪川的肩膀，对汪川献上的完美演出由衷夸赞。
“好听得过分了吧！”
“川哥牛比！”
“太帅了吧！”
“我正式成了你的脑残粉！”
汪川笑着回谢。
虽然在摇滚区嗨的歌手，本来就是一群社交牛逼症，一直处于兴奋状态，最喜欢毫不吝啬的吹。
但听着确实让人感觉舒适。
汪川回到自己座位上的时候，周松的演唱已经正式开始。
汪川在心中也终于松了口气。
整场演出最难的部分是弹奏《降E大调夜曲》。
钢琴曲演奏的中的细微差距，要比唱功和演技上的差距更容易分辨出来。
唱歌的时候有伴奏和歌词辅助，表演更是有画面声音镜头等帮忙代入。
而弹奏钢琴曲的时候，只有一架钢琴，只能让钢琴说话。
在阮秋水面前装逼的两次效果很好，但水平也只是够装比糊弄阮秋水了，而且汪川在阮秋水那里有滤镜。
以前不管是汪川自己的歌曲，还是《悠长假期》原声，在录制的时候，钢琴部分都不是汪川自己弹的。
汪川为此特意苦练了很久，还请教了老师指点改进，才勉强完成了今天还算满意的效果。
至于最后的新歌《夜曲》，只要前奏响起，就等于演出成功！
汪川敢卖这么大一个关子，就是因为它是《夜曲》！
即便不喜欢歌手本人，不喜欢说唱，或者带着极大的期待去听，第一次听到这首歌曲的旋律的时候，也会感到惊艳。
这是一首几乎能满足所有期待的歌！
有这首歌在，汪川在前边折腾的空间太大了。
也是因为这首歌，主办方才给了汪川这么长的演出时间。
“太厉害了，后边我们唱歌都要没人听了。”
身边很快就要去候场的刘复昌感慨。
刘复昌虽然对自己的专辑质量有信心，但也知道自己现在的歌曲做的更倾向于自我表达，而非面向市场。
汪川这首《夜曲》，在商业和艺术上完美平衡。就算放到十几年前，华语乐坛最黄金的时代，也会是最受欢迎的一首歌曲。
而且这首歌也不是用普通的宣发方式放出来的。
汪川用了两个月和一整张专辑铺垫，还赶在自己的电视剧播出，个人热度最高的时候，也是这么多年来，华语乐坛最受瞩目的时刻，表演这首《夜曲》！
如果今天汪川唱的是《好久不见》，他依旧会是全场欢呼声最高的那个人之一。
但汪川依旧选择了演唱新歌，演唱这首《夜曲》。
这是对歌曲质量和自身音乐才华的极度自信！
伴随着华语乐坛黄金时代的消亡，也进入半退休状态的刘复昌，难得有了后生可畏的感觉。
之前的那些年轻人，虽然有才华流露，但也只是让人欣赏，觉得不错。
刘复昌也理解了今年的金曲奖为什么对汪川如此偏爱。
太自信！太成熟！太过才华横溢！
确实值得让人在他身上期盼无限可能。
“现在所有人都在等着的，可是复昌哥的新歌。”
汪川实话实说，之前期待刘复昌的确实比汪川的更多。
“还好我是在你之前上场。”
郑蔓也庆幸道。
周松都已经在台上唱了好几句了，场下大家的目光还时不时的看向汪川。
出道大火之后，周松什么时候受过这种待遇？
直播间的弹幕数量也明显下来了。
而且一眼能看到的，还是在谈论汪川和《夜曲》。
“汪川汪川汪川汪川汪川！！！”
“夜曲夜曲夜曲夜曲夜曲夜曲！！！”
“好羡慕现场的观众！”
“这首歌好虐啊！！”
“好久没有狠狠的emo了！哭死！！！”
“夜曲一响，上台领奖！金曲奖预定！！！”
“为什么不带《好久不见》？”
……
微博和各网络社区也全部被《夜曲》刷屏！
“我已经不敢听专辑里的其它歌曲了……”
“这就是你们说的放弃治疗的汪川？听得我都抑郁了，想放弃治疗的其实是我啊。[大哭]”
——“救命！！！这种冰冷压抑的感觉也太丧了！！但又怎么可以这么好听？？”
“为什么还没有独享版视频放出来？”
——“我提前对着屏幕录了，但在噼站被卡审核了，鼠鼠真不当人！”
“一个我认为自己讨厌的人在台上那么装比，我竟然觉得他装得那么好，现在还从歌曲里出不来。曾是汪川黑粉的我，今天彻底服了！”
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