乌芝婆婆平时都普通话很标准，但此刻却是一腔浓重的川音，听在所有人耳中，是那种母亲对孩子在他乡的思念，和满满的不放心。是那么的真实，那么的近在咫尺。
【幺儿嘞！
你跑那么远做啥子嘛？
一天熬更受夜，
你记不记得到？
按时吃饭嘛？】
鱼舟低着头，手指在琴弦上游走，偶尔抬头看她一眼。老太太不看他，只盯着火塘。火苗把她的脸照得亮堂堂的，那些皱纹里都灌满了光和影。
他身体微微前倾，像是在对坐在对面的亲人低语呢喃。又像是对远方母亲的回信，更像是独自的夜里，对母亲的牵挂。他开口了，声音里带着一种浓浓的思念和歉疚。
【有好多年没有见过，
老家的夏天。
咪嘎子叫到了傍晚，
妈老汉儿喊你回家吃饭。
老屋顶破碎的瓦片，
透出晃眼的一线天。
照亮方寸的记忆，
那是回不去的童年。
城里面的灯很亮，
也没得月亮照得远。
后头的路说长不长，
得不得去更远的地方。】
唱到第二段，老太太忽然伸出手，在空中虚虚地按了两下，像是在打拍子，又像是想抓住什么。鱼舟看见了，轻笑了一下。这老太太是真放松，吉他声顿时又轻下去三分，几乎只剩下手指擦过琴弦的沙沙声，给老太太的声音腾出整个院子来。
老太太的声音这时反倒高了一些。
她唱的是川省清音里的老腔调，是几十年前在茶馆里、在码头上、在那些如今早已消失的地方唱过的腔调。她把那腔调缝进这首歌里，一针，一线，缝得密密实实。有些字她拖得很长，长得像是要把九十一年的光阴都拖进去；有些字她又吐得极快，快得像是不忍心让那些往事在嘴边停留。
【幺儿嘞！
你跑那么远做啥子嘛？
一天爬坡上坎，
你遭不遭得住嘛？】
火塘里的柴烧塌了一块，溅起一串火星，老太太的声音顿了顿，侧过头看了一眼，嘴角浮起一点笑意，接着往下唱。
川省的清音，看着鱼舟唱道。
那一眼看得极深，深得像是在看自己的孙儿，又像是在看某一个早已不在的人。小伙子的声音哽了一下，手下却弹得更稳了，稳稳地托着她的调子，像是晚辈扶着长辈过一道坎。
【幺儿嘞！
你跑那么远做啥子嘛？
一天熬更受夜，
你记不记得到？
按时吃饭嘛？】
鱼舟的演唱最显着的特点是其口语化的处理。他在这首歌的演唱，并不完全追求学院派那种字正腔圆的共鸣，而是大量运用了川渝方言的语调韵味来“念白”。
尤其是在主歌部分，他像是在给你讲一个发生在身边的故事，每一个字都带着生活的烟火气，让听众瞬间进入歌曲的情境。
鱼舟今天的嗓子里，有一种粗粝与细腻的极致反差。
鱼舟的嗓音条件其实挺好的，今天又带上了一种天然的沙哑和金属质感。在演唱中，他没有任何撕心裂肺，更没有充满力量感的高音，只有瞬间转入极其温柔的弱声。有一种刚与柔的切换，完美诠释了川渝男人外表刚毅、内心柔软的“耙耳朵”形象，或者说是父辈对子女那种深沉、不善于表达却又汹涌澎湃的爱。
【有好几年懒得去面对，
春运的车站。
隔着屏幕的嘘寒问暖，
好像也很自然。
有好多事还没忙完，
我们还在原地打转。
记忆一点点飘散，
像山上坟头的青烟。
城里面的路很宽，
却是一环套一环。
回家的路说远不远，
却总是没得时间。】
这首《幺儿嘞》不仅仅是一次歌唱表演，更像是一部浓缩的川渝地域生活史诗。鱼舟和乌芝婆婆的演唱带着泥土的气息和江风的粗粝，往往能给宁静的院子里带来一种沉静而深邃的力量。
这首歌里，有些浓郁的地域音乐基因。
歌曲的旋律线条虽然现代，但鱼舟今天的演唱方式深深植根于川渝民间音乐。他可能会在某个尾音加上极具地方色彩的颤音，或者在节奏处理上借鉴了川剧高腔和曲艺的自由板式。
这种唱法让这首歌拥有了独特的辨识度，它不是一首简单的流行歌，而是一首带着长江上游涛声的民谣史诗。
鱼舟和乌芝婆婆在演唱的时候，对唱的时候，川省清音和民谣的呼应，形成了一种非常特殊，又极为丰富的情感层次的递进。
在演唱技巧上，鱼舟没有用什么技巧，他也不会什么技巧。但连鱼舟自己都没有发现，他极其擅长控制情感的阀门，甚至比苏晚鱼还要擅长。
两人的歌声从一开始平静的叙述，到中间段落压抑的激动，再到最后近乎控诉与祈求的爆发，最后回归平静的叹息，整个演唱过程逻辑严密。
但鱼舟的能力就只有这么点。他歌唱中的气息的深浅，音量的大小，压根就可以说是没有，但即便如此，鱼舟还是非常精准地刻画了一个人从离家、思乡到回望来路的完整心路历程。
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