“不能再把所有的压力都压在她一个人身上了。我们……还有什么不足吗？”青木阳菜难得收起了平日的轻浮，语气异常认真。
“平时……一直都是她在照顾我，包容我……这次，我也想帮帮她。”立石凛也站了出来，眼神里是少有的坚定。
“你们……”藤田先生看着眼前这四位同样面带忧色却眼神坚定的少女，一时语塞。他曾经听其他Staff私下抱怨过，说MyGO!!!!!这届成员似乎缺乏点“团魂”。但此刻，她们眼中那份想要分担、想要共同前进的坚韧，却比任何口号都更有力量。
“就像迷失但又重聚的星星一样。”藤田先生心中感慨。
他深吸一口气，正色道：“好！既然你们想帮忙，那就打起精神来！”他招呼来负责现场指导的Mika等老师，“你们确实还有很多需要提升的地方，尤其是在现场演奏的呼吸配合上！这和录音室用电声乐器演奏完全不同！没有节拍器，没有耳返，你们只能依靠彼此！”
藤田先生的目光扫过每一个人：“靠眼神交流！靠肢体动作的暗示！去感受彼此的呼吸节奏！当所有人的呼吸、心跳，甚至指尖的力度都同步的那一刻，音乐才会真正活起来！”
……
“No one I think is in my tree, (无人能够与我心意共通)
I mean it must be high or low, (他们或许自视甚高，或许低俗不堪)
That is you cant, you know, tune in, (就像你无法理解这首歌)
But its all right, (但是没有关系)
That is I think its not too bad, (事情还没有那么糟)
Let me take you down, (让我们一起去探寻)”
……
午休时分，藤田先生独自坐在控制台前，再次翻开了柿本监督要求改编的《栞》音轨。脑海中，少女们认真执着的眼神，与那首萦绕不散的《Strawberry Fields Forever》不断重合。
“布鲁斯口琴……柿本那家伙的点子……”藤田先生的手指无意识地在桌面上敲打着节奏，“不过，这首歌的灵魂，应该和那首一样，需要Mellotron（梅洛特隆）那种带着时光尘埃的、温暖而略带忧郁的音色才对……”
他拿起笔，在乐谱上飞快地修改着音轨和配器，心中那份因少女们的决心而触动的灵感，终于找到了最终的出口。《栞》的最后一块拼图，悄然落下。
……
下午的彩排开始，妃那深吸一口气，正准备再次挑战那首让她声带灼痛的《迷星叫》，却被藤田先生拦住了。
“《迷星叫》不适合用来开嗓，更不适合现在这样过度消耗你的嗓子。”藤田先生将五份崭新的乐谱递到她们手中，“接下来的一周，先用这首歌来热身和调整状态。”
妃那低头看去，熟悉的歌词映入眼帘：“这是……《栞》？”但乐谱的编排却已焕然一新。
“绫奈老师为这首歌取这个名字的意思是「怀着书本间夹着的书签怎么样，稍微休息一会吧」。”藤田先生看着她的眼睛，温柔道：“希望这首歌，不止能带给观众慰藉，也能给予你疲惫的灵魂安抚，羊宫小姐。”
……
“But you know I know when it’s a dream, (但你我都清楚那仅仅是一场幻梦)
I think I know I mean a yes, (我总想让这场梦变为现实)
But its all wrong, (但我大错特错)
That is I think I disagree, (因为我必须得回归现在的生活了)”
……
彩排的灯光柔和地洒下，不同于电声乐器的轰鸣，此刻流淌的是木吉他的温润、无品贝斯（Fretless Bass）的低沉吟哦、卡宏（Cajon）温暖而富有弹性的节奏，以及……那如同叹息般、带着故事性的Mellotron音色，代替了布鲁斯口琴。
妃那站在麦克风前，这一次，她没有嘶吼，而是用一种更为内敛、带着淡淡寂寥却又饱含抚慰力量的嗓音吟唱着。她的目光，不再是孤注一掷的紧绷，而是缓缓扫过她的伙伴们，感觉她们的呼吸与节奏与之前不同，更加同步了。
林鼓子坐在鼓后，眼神专注，每一次踩镲的闭合，每一次鼓棒的落点，都精准地呼应着整体的呼吸。她抬起头，目光与妃那在空中交汇，无声地传递着：“……要开始咯！”
小日向美香的手指在贝斯弦上滑动，感受着无品贝斯特有的、如人声般滑顺的低音线条。她微微侧头，捕捉着青木阳菜吉他扫弦的节奏，两人的呼吸在某个瞬间悄然同步，带来一种难以言喻的舒适感。青木阳菜嘴角微微上扬，指尖流淌出的旋律带着一丝不易察觉的温柔，她不再炫技，而是用心融入这整体的律动。
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