回到家，林语汐反手锁上门，整个人像被抽走了所有骨头，虚脱地靠在门板上，大口大口地喘着粗气。
心脏还在狂跳，一半是因为对奶奶病情的恐惧，一半是因为那在死灰中拼命燃起的、微弱的希望。
三天。
她只有三天时间。
要创作出一份能在一众顶尖设计师中脱颖而出，并且能狠狠击中那个对她充满偏见的评委会主席皮埃尔的作品。
这简直是天方夜谭。
但她没有退路了。为了奶奶的手术费，为了自己被践踏的尊严，她必须赢！
林语汐冲进书房，将自己彻底关了进去。
这里是她的世界，是她所有灵感的源泉。墙上贴满了各种面料小样、设计草图和灵感图片。
她打开电脑，登录了“金雀”大赛的官方网站。
本届大赛的主题，只有两个字——“光”。
一个极其宏大，又极其抽象的主题。
可以是自然之光，比如日光、月光、星光。也可以是人造之光，比如烛光、灯光、霓虹。更可以是生命之光，希望之光，文明之光……
越是开放的主题，越是考验设计师的功力和思想深度。
林语汐看着那个“光”字，脑子里一片空白。
她现在身处最深的黑暗，哪里还有光？
抄袭的污蔑，公司的停职，同行的落井下石，朋友的冷漠，奶奶的病危，八十万的巨额医疗费……
一座座大山压得她喘不过气，她的世界里只剩下无边无际的黑暗和绝望。
她烦躁地抓着头发，在书房里来回踱步。不行，不能这样。越是急躁，越是找不到灵感。
她强迫自己冷静下来，闭上眼睛，深呼吸。
光……光……
她的脑海里，开始浮现出各种画面。
是小时候，停电的夏夜，奶奶为她点亮的那一根小小的蜡烛，昏黄的烛光下，奶奶一边摇着蒲扇，一边给她讲故事，那微弱的光，是她童年最温暖的记忆。
是大学时，为了省钱，住在没有暖气的地下室里，冬天的早晨，第一缕阳光透过狭小的窗户照进来，洒在她的画板上，那束光，是她对未来的全部希望。
是现在，在她被全世界抛弃，被逼入绝境的时候，医院大厅里那束从电视屏幕上射出的光，那则关于“金雀”大赛的新闻，那一百万的奖金……
那束光，是她唯一的救命稻草。
林语汐猛地睁开眼，眼中爆发出惊人的亮色。
她好像抓住了什么。
如果，她现在身处最深的黑暗，那么，她要设计的，就不是光本身。
而是……从黑暗中，拼尽全力，挣扎着去够到那束光的过程！
是那种向死而生的渴望！是对生命最原始、最强烈的呐喊！
一个大胆的念头，在她的脑海中成型。她要设计的，不是一件衣服，而是一个故事。
一个关于“破茧”的故事。
她冲到画板前，拿起画笔，双手因为激动而微微颤抖。
第一张设计图。她用最深沉、最压抑的黑色作为主色调。面料选择厚重、粗糙、没有任何光泽的毛毡和粗麻，象征着束缚、压抑和沉重的枷锁。服装的廓形是封闭的、不对称的，像一个扭曲的、不规则的茧，将模特紧紧包裹，只露出一双眼睛，眼神里充满了迷茫和挣扎。
第二张设计图。在那个黑色的“茧”上，出现了一道微小的裂缝。一缕极细的金线，从裂缝中刺出，仿佛是第一缕穿透黑暗的光。这道金线，她要用最顶级的、纯手工打造的金丝，在厚重的黑色面料上，形成最强烈的视觉对比。
第三张设计图。裂缝开始扩大，更多的金线迸发出来，在黑色的“茧”上撕扯出无数道不规则的口子。服装的廓形开始变得舒展，一些轻盈的、半透明的纱质面料，从裂口中流淌出来，带着点点碎钻的光芒，像是挣脱束缚时，洒落的泪水与汗水。
第四张设计图。“茧”被彻底撕裂，退化成一件破碎的、披挂在身后的斗篷。模特身上的主服装，变成了一件由无数层薄如蝉翼的、闪烁着珍珠光泽的欧根纱叠加而成的长裙。裙摆飘逸，层层叠叠，仿佛是蝴蝶破茧而出时，那双崭新而脆弱的翅膀。整件衣服，从头到尾，都闪烁着柔和而坚定的光芒。
第五张设计图，也是最后一张。模特穿着那件光芒四射的长裙，昂首挺胸，眼神坚定。而在她的脚下，是那个被彻底踩碎、抛弃的，由粗麻和毛毡组成的黑色外壳。
这一个系列，她要命名为——《涅盘》。
从黑暗到光明，从束缚到自由，从死亡到新生。
这不仅是她对“光”这个主题的诠释，更是她对自己人生的呐喊！
她要把自己所有的痛苦、挣扎、不甘和希望，全部缝进这件作品里！
灵感一旦迸发，就再也无法抑制。
接下来的两天两夜，林语汐彻底进入了一种疯魔的状态。她不吃不喝，不眠不休。书房里，只有画笔在纸上摩擦的“沙沙”声，和她自己越来越粗重的呼吸声。
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