“基于项目的实际需求和学校的人才培养目标，我初步构想了以下几个可能的合作方向。”
陈默切换着PPT页面，他知道，能不能收获一群优质牛马就在此一举了。
“第一，设立‘时光云绣’创作实践基地。”陈默看向戏文系和导演系的老师，
“项目持续运营需要海量的、高质量的细分剧本、角色小传、单元任务线索，我们希望能将此设立为学校官方的创作实践基地，面向戏文、导演等相关专业同学开放命题创作，我们可以提供真实的创作需求、必要的背景资料，并安排入选创作者前往云绣村实地采风。同时，项目将设立专项奖学金，对优秀并被采纳的剧本方案给予奖励。”
戏文系主任身体微微前倾，手指无意识地转动着中性笔，这对于戏文系学生而言，无疑是极佳的将课堂理论转化为市场产品的机会。
“第二，建立NPC演员储备与培训机制。”陈默的目光转向表演系的负责人，
“我们需要大量贴合年代背景、具有信念感和互动能力的NPC演员，中戏表演系的同学，无论是为了体验生活、锤炼在实景中‘生活’而非‘表演’的能力，还是进行有益的勤工俭学，这里都能提供一个真实的、长期的‘片场’和‘角色库’。我们可以与表演系合作，探索设立相关的选修实践学分，由项目方提供符合市场标准的劳务补助。我们还将邀请林清导演团队或校内有经验的老师，为参与的同学提供针对‘沉浸式互动表演’的专项培训。”
表演系的资深教师缓缓点头，对于表演系学生，尤其是尚未有太多演出机会的低年级学生或者才毕业的学生，这种长时间“浸泡”在角色和情境中的实践，对于理解人物、建立信念感是极为宝贵的。
“第三，提供管理与运营实习岗位，项目涉及游客接待、现场调度、社群运营、文创衍生品开发与销售、后勤保障等多个环节，可以为戏剧管理、艺术管理、文化产业管理等相关专业的同学，提供对口的实习岗位，接触文旅项目一线运营。”
“第四，开放为跨学科研究案例，‘时光云绣’项目本身，就是‘戏剧艺术’、‘沉浸式体验设计’、‘非物质文化遗产活态传承’、‘乡村振兴模式探索’、‘文旅融合商业模式’等多个学科领域的交叉实践场，我们非常欢迎相关领域的老师，带领研究生或本科生，以此项目为课题进行深入研究，项目方将开放必要的调研权限，提供数据支持与实地便利。”
陈默的阐述逻辑严密，环环相扣，既充分考虑了项目发展对专业人才和智力支持的需求，也精准契合了学校各相关院系在实践教学、学生就业、学术研究等方面的诉求。
方案末尾，陈默还颇为上道地补充道：
“当然，我作为中戏的一份子，提出这些合作构想，最根本的出发点，还是希望能为母校的发展尽一点绵薄之力，为我们优秀的学长学姐们搭建更广阔的成长平台，让我们中戏的人才培养成果，能在更广阔的社会舞台上发光发热。”
见几位老师暂时没有表态，陈默不慌不忙，继续翻动PPT，展示了合作方案的附加部分。
上面清晰地列出了创作奖学金的不同等级与金额、实习生的基础补助标准与绩效奖励、课题调研的支持费用范围等。
PPT播放完毕，陈默安静地站立一旁，等待老师们的提问。
陈默一点都不急。
毕竟现在这种情况，优势在他。
短暂的沉默后，副校长率先开口，问题直指核心：学生的安全问题如何保障？大规模外出实践如何协调与正常教学的时间冲突？实习或实践期间意外保险如何购买？权益如何明确？
这些问题都在陈默的预想之中。
他从容应答，提出了包括购买高额团体意外险、制定详细安全守则与应急预案、实践时间尽量安排在寒暑假或小学期、采用“项目制”与学分置换相结合的管理模式、签订明确的三方协议等一系列解决方案。
最后陈默还诚恳建议，“具体的合作管理细则和协议文本，我们可以成立一个由校方指导老师、项目方管理人员和我共同参与的工作小组来详细拟定，确保每一项安排都最大限度地保障学生的安全、学业和合法权益。”
陈默的每一项回答都条理分明，准备充分，会议的气氛逐渐从最初的审视与好奇，转向了务实而建设性的探讨。
最终经过简短的内部交流，副校长代表校方做了总结发言：
“陈默同学，你今天带来的这个‘时光云绣’项目构想以及提出的产学研合作方案，非常有新意，也具备相当的可行性，这与我们学校致力于拓展实践教学形式、服务社会文化发展的理念是高度契合的，学校非常支持开展这类深度合作。”
副校长顿了顿：“接下来，麻烦你根据今天的讨论，将这份合作方案进一步完善，形成一份更详尽的书面报告，提交给学校办公会进行正式审议，此外，我的建议是在程序推进的同时，你可以先以项目方的名义，在相关的院系进行非官方的宣传和初步招募，了解一下同学们的真实反响和参与意愿。至于正式的合作协议，待项目运营更加稳定、各项细节完全明确之后，我们再择机签署。”
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