“图谱艺术”的A轮融资成功，如同一剂强心针，也让苏晚正式步入了更广阔也更具风险的商业竞技场。资本的热情拥抱带来了前所未有的资源，也带来了更严苛的审视和无处不在的绩效压力。那份精心撰写的商业计划书，如今成了悬在她头顶的达摩克利斯之剑，上面的每一个财务预测数字，都需要她用实实在在的业绩去填充。
“Su‘s Atlas”的IP授权业务迅速扩张，但问题也随之浮出水面。一家此前合作愉快的北欧家居品牌，在续约时提出了一个让苏晚团队极为不悦的要求：他们希望在新一季的产品中，大量使用《小蒲》系列的形象，并倾向于将其风格调整为更“卡通化”、“更亲民”的方向，以迎合更广阔的大众市场。
“苏总，他们的市场数据表明，这样的调整能带来至少百分之三十的销售增长。”新招聘的商务总监，一位来自大型快消集团的职业经理人，在会议上冷静地陈述，“从商业回报角度看，这值得考虑。”
会议室里，苏晚坐在首位，林薇作为艺术顾问列席。苏晚没有说话，指尖轻轻敲击着桌面。她理解商务总监的逻辑，但这触碰了她的底线。《小蒲》是她为念安创作的，充满了私密的情感和最初的艺术真诚，过度商业化甚至低龄化，是对她创作初衷的背叛。
“数据很重要，”苏晚终于开口，声音不大，却带着不容置疑的决断，“但‘Su‘s Atlas’的核心价值在于其独特的美学格调和艺术叙事。妥协一次，品牌调性就会滑向不可控的深渊。告诉对方，合作可以继续，但必须遵循我们既定的艺术指导原则。否则，宁可终止合作。”
商务总监还想争辩，林薇适时地插话，从艺术市场价值和品牌长期建设的角度支持了苏晚的决定。最终，合作保住了，但对方显然有些不快。这是苏晚第一次为了扞卫艺术内核，正面否决了看似诱人的商业利益。她清楚，这只是开始，未来类似的冲突绝不会少。
艺术投资基金板块的运作也并非一帆风顺。负责该板块的是一位年轻的、拥有常春藤背景和华尔街履历的投资经理，嗅觉敏锐，但风格激进。他提议重仓押注几位在社交媒体上爆火、作品单价飙升迅速的年轻潮流艺术家，认为这是快速拉高基金回报率的捷径。
苏晚仔细审阅了提案和艺术家资料，摇了摇头。“热度来得快，去得也快。他们的作品缺乏时间的沉淀和更深刻的文化指向。我们的基金，不能成为投机炒作的工具。”她指示团队，将投资重点更多地放在那些可能暂时冷门，但具备扎实功底、独特语言和长期成长潜力的艺术家身上，尤其关注非西方背景和女性艺术家。
“我们需要的是‘发现’的价值，而不是‘追逐’的热度。”她对团队强调，“这或许短期内回报率不够惊艳，但能构建我们独特的行业洞察力和话语权，这才是基金长期价值的基石。”
这个决策让她与部分追求短期业绩的资方产生了微妙的分歧。魏友泉在一次例行的（通过李铮）问询中，也似乎不经意地提及：“听说你的基金风格很保守？资本需要看到增长的故事。”
苏晚的回答不卑不亢：“魏先生，真正的增长故事来自于价值的创造，而非泡沫的堆积。我相信‘图谱艺术’的长期价值。”
电话那头沉默片刻，最终只传来一句：“你心里有数就好。”
与此同时，《无形之墙》都市生活综合体项目进入了实质性的推进阶段。合作的建筑设计事务所带来了一个实力雄厚的亚洲地产开发商——宏基集团。谈判桌上的对手，从文化圈的同行，变成了精明冷酷、每一分利益都要算计到骨子里的地产巨鳄。
宏基集团的副总裁，一位姓王的中年男人，态度客气，眼神却如鹰隼。“苏小姐的艺术理念我们非常欣赏。不过，关于这个综合体的IP授权费、品牌占股比例以及后续运营分成，我们认为还有很大的商议空间。”他推过来一份修改意见，条款堪称苛刻，几乎要将“图谱艺术”置于一个纯粹的内容供应商位置，剥夺了大部分长期收益和运营话语权。
连续几天的谈判陷入僵局。对方倚仗着资本和渠道优势，寸步不让。苏晚感到了巨大的压力，这个项目是她商业蓝图的关键一步，一旦受挫，不仅影响公司估值，更会打击团队士气。
深夜，她独自在办公室，反复研究项目模型和谈判纪要。她意识到，单纯在商业条款上硬碰硬，很难取胜。她必须找到对方的软肋，或者，创造一个对方无法拒绝的“增值点”。
她再次深入研究了宏基集团的背景和掌门人的偏好。一个细节引起了她的注意：宏基的创始人，一位年近八十的老先生，近年来开始痴迷于收藏中国古典书画和器物，尤其对蕴含“天人合一”哲学的作品情有独钟。
一个想法在她脑中成形。
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