文物局临时工作室的案上，真迹残卷被压在两块青石板下，边角的云雾在晨光里泛着柔和的旧光。沈墨心捏着支半旧的兼毫笔，笔尖悬在仿宣上方，却没落下 —— 她已经对着真迹的云雾看了半个钟头，连七叔留下的 “画山先画气” 都在脑子里转了无数遍，可手里的笔，还是不敢轻易碰纸。
“别急。” 江寻把刚泡好的茶推到她手边，笔记本电脑上放着真迹云雾的高清扫描图，每一道墨色渐变都被标了色阶，“七叔说‘气要绕骨’，我们先把真迹的云雾纹路拆解开 —— 你看，这里的墨色从深到淡，不是顺着水平方向变，是跟着山石的纹路弧度走的。” 他指尖划过屏幕上的色阶线，“山石纹路曲率大的地方（拐角处），墨色淡得慢；曲率小的地方（直缝处），淡得快 —— 这是不是就是‘气贴骨’的规律？”
沈墨心低头看真迹，手指顺着云雾边缘的墨色摸过去 —— 果然，在山石拐角处，云雾的淡墨像 “勾” 住了石纹，没有突兀断开；到了直缝处，淡墨才慢慢散开，像顺着石缝 “流” 出去的。她忽然放下笔，拿起张废纸，飞快地勾出山石轮廓，再在边缘画云雾 —— 这次没按之前的 “流动方向”，而是跟着石纹的曲率调墨色：拐角处浓墨多留半毫米，直缝处淡墨快散半分。
“你看！” 她把废纸推给江寻，眼底亮了，“这样云雾就像‘长’在石纹上，不是飘在外面 —— 刚才我总想着让雾‘动’，却忘了雾得‘抓’着山，才能连上气。”
江寻盯着废纸上的云雾，忽然明白 “气韵” 的核心 —— 不是数据里的 “密度分布”，是墨色与山石纹路的 “咬合度”。他立刻回到电脑前，新建了 “气韵参数模块”，把 “山石纹路曲率” 设为核心变量：曲率≥120°（拐角），墨色衰减速率降低 30%（多留浓墨）；曲率≤60°（直缝），衰减速率提高 20%（快散淡墨）。调试完，他生成了一版云雾预览图 —— 屏幕上的云雾不再是独立的 “飘带”，而是像藤蔓缠树似的，顺着山石纹路绕上去，在拐角处轻轻 “勾” 住，刚好是沈墨心废纸上的 “咬合感”。
“成了！” 江寻的声音里带着兴奋，他把预览图转向沈墨心，“你看这处拐角的云雾，墨色留得刚好，没和山石断开 —— 比之前的‘隔层感’好多了。”
沈墨心凑过去，指尖点在屏幕的拐角处：“再让墨色的渐变‘柔’一点，像真迹那样，没有明显的边界 —— 古画的气是‘渗’出来的，不是‘切’出来的。”
江寻立刻调整 “墨色过渡曲线”，把之前的 “线性衰减” 改成 “高斯模糊衰减”，让浓淡边界晕开 0.1 毫米的虚边。这次生成的云雾，在屏幕上几乎和真迹的气韵重合，沈墨心终于松了口气，拿起笔，对着 AI 预览图，在仿作的山根云雾处补画起来 —— 笔锋轻提轻按，跟着山石纹路的曲率走，在拐角处故意顿了顿，让浓墨多渗半秒，刚好和 AI 生成的 “咬合感” 接上。
补完云雾，轮到松针的 “劲”。沈墨心拿起真迹残卷，对着上面的松针仔细看 —— 真迹的针尾虽然淡，却能看出笔锋 “扎” 进纸里的痕迹，不是轻飘飘的划过。她蘸了点浓墨，在废纸上勾松针：起笔时笔锋垂直压下，中间稍提，收笔时再轻轻顿一下，让针尾的淡墨里藏着一丝浓墨的 “尖”，像针尖扎进纸里，还留着点力道。
“你看这针尾。” 她把废纸递给江寻，指尖捏着笔杆示范，“‘劲’不是‘硬’，是‘扎’—— 笔锋得有‘穿透纸纤维’的感觉，淡墨里藏着浓墨的‘骨’，才不会软塌。”
江寻盯着废纸上的针尾，忽然想起七叔说的 “老画的骨感”—— 原来 “劲” 是笔锋的 “穿透力”。他立刻在 “松针参数” 里加了 “笔锋穿透力模拟”：起笔压力提高 15%（垂直扎纸），收笔时保留 5% 的浓墨残留（藏骨），让针尾的淡墨里隐约透出一点浓墨的尖影。生成的松针预览图里，每根针的尾端都不再是单纯的淡墨，而是像扎进纸里似的，藏着一丝若有若无的 “尖劲”，和真迹的松针放在一起，几乎看不出差别。
“现在补上去，应该就有‘骨感’了。” 沈墨心拿起笔，对着仿作的松针，按 AI 预览图的 “穿透力” 感觉补画 —— 笔锋垂直落下时，她特意让手腕微微下沉，模拟 “扎纸” 的力道，收笔时轻顿，让浓墨刚好在针尾留一丝尖影。补完最后一根松针，她把仿作和真迹残卷并排放着，用放大镜比对 —— 云雾的气绕着山石走，松针的劲扎进纸里藏，连七叔说的 “神韵差”，都补上了大半。
就在这时，苏琳急急忙忙走进来，手里拿着个信封，脸色有点沉：“黑市线人刚送来的，是莉莉让转的消息。” 她把信封递给沈墨心，“里面只有一张纸条，写着‘想看看松针的细节，要近景照片，最好能看清笔锋痕迹’—— 她在试探我们，想确认仿作的‘劲’够不够，是不是真的懂古画。”
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