米兰，时尚与设计之都，此刻正被“未来设计与传统灵感”博览会的热潮所席卷。展馆内外，人流如织，来自世界各地的设计师、评论家、买手和媒体记者穿梭其间，空气中弥漫着创意与竞争的气息。
匠人村的“生生不息”装置被安置在博览会相对靠内的一个区域，位置不算最好，但当它被小心翼翼地组装起来，接通电源的瞬间，依旧吸引了周围不少惊艳的目光。
特级楠竹经过严教授提供的生物涂料处理，呈现出一种内敛而温润的琥珀色光泽，复杂的仿生结构让整个装置如同自然生长的藤蔓森林，轻盈而富有生命力。
而当内置的光控系统启动，极细的光导纤维在张婶她们精心织造的云锦中缓缓亮起，如同夜空中流淌的星河，又似生命脉络中闪烁的微光，图案变幻间，讲述着种子破土、竹笋拔节、繁花盛开、落叶归根的循环故事。
光影与竹影交织，传统技艺与科技理念融合，产生了一种震撼人心的美感。
“太美了！这是竹子做的？难以置信！”
“这光影效果是怎么实现的？完全看不出技术的痕迹，仿佛它本身在发光！”
“东方神秘主义和未来感的完美结合……”
周围的赞叹声让负责布展和讲解的李哲、二狗等人稍稍松了口气，脸上露出了自豪的笑容。连一同前来、作为技术顾问的严教授，也抚着下巴，微微点头，眼中满是欣慰。
然而，这份欣喜并没有持续太久。当他们走到位于展馆核心区域、被巨大海报和灯光重点烘托的Ethan Wang的展位时，心情瞬间沉重起来。
Ethan Wang的作品，同样名为“生生不息”，同样是一件大型的、以“竹”为概念的光影装置。但他的“竹”，并非天然楠竹，而是用一种泛着金属冷光的、名为“生物合金”的新型合成材料3D打印而成，结构极其繁复精密，充满了科幻感。
光影效果则更加炫目，采用了全息投影和互动传感技术，观众靠近时，光影会随之流动变化，科技感十足。
他的展位前人山人海，镁光灯闪烁不停，许多穿着前卫的时尚评论家和科技媒体记者围着他进行采访。Ethan Wang本人三十多岁，穿着设计感极强的黑色服装，谈吐自信，甚至带着几分倨傲。
“我的作品，探讨的是后人类时代，自然形态与人工智能的共生关系。”Ethan Wang对着话筒侃侃而谈，“我使用了最新的生物合金和生成式算法，这代表了未来设计的方向。传统的竹编技艺？很美，但那只属于博物馆。”
话语通过扬声器传出，清晰地落到不远处铁柱等人的耳中。二狗气得脸色发青，差点就要冲上去理论，被铁柱用眼神制止。
“他这是在偷换概念！用我们的主题，却完全背离了‘生生不息’自然轮回的本意！”林雪低声说道，眉头紧蹙。
铁柱面色沉静，目光扫过Ethan Wang那冰冷炫目、却总感觉缺少温度的作品，又回头看了看自家那温暖灵动、充满生命气息的“生生不息”，心中反而安定了几分。
“让他去说。”铁柱平静地道，“作品自己会说话。真正的‘生生不息’，是内在生命力的涌动，而不是外在技术的堆砌。”
尽管如此，形势依然不容乐观。在随后几天的公开展示和媒体预热中，Ethan Wang的作品凭借其强烈的视觉冲击力和“科技光环”，占据了绝对的舆论上风。各大设计网站和社交媒体上，充斥着对他的赞美之词，将他誉为“东方美学未来的定义者”。
而匠人村的“生生不息”，虽然也获得了一些专业人士和注重内涵的观众的欣赏，但在声量上完全被压制了。
“老板，这样下去不行啊！”二狗看着平板电脑上一边倒的报道，急得嘴上起泡，“评委会肯定会受舆论影响的！”
李哲也面色凝重：“Ethan Wang的作品技术上的确很前沿，这是他们的优势。”
铁柱站在自家的展位前，看着络绎不绝从Ethan Wang那边过来、对自己作品投来好奇或怜悯目光的观众，沉默了片刻。
“我们不能被他牵着鼻子走。”铁柱开口道，“他强调科技，我们就强调灵魂；他追求炫目，我们就展示深度。二狗，你去联系几家深度关注文化和可持续发展的媒体，安排专访，我们不谈技术参数，就讲我们作品背后的故事，讲竹子的生长，讲匠人的手感，讲严教授无私的帮助，讲‘生生不息’真正的文化内涵。”
“林雪，”铁柱又看向妻子，“你负责对接那些对作品真正感兴趣的高端买手和画廊代表，进行小范围的、深入的交流。科技会过时，但文化和情感的价值，是永恒的。”
“好！”林雪点头，她明白铁柱的意图，这是要避开对方优势战场，在自己擅长的领域进行突破。
本小章还未完，请点击下一页继续阅读后面精彩内容！