在片场，孙祺有时也会客串摄影师，尝试一下掌镜的感觉，但不能拍摄刘一非的戏份。
按理说刘一非拍过很多作品，面对镜头早已得心应手。
可自从那天之后，只要孙祺举起摄像机对准她，她就忍不住笑场，情绪完全无法控制。
现在她看孙祺，怎么看都不顺眼。
孙祺对此感到无奈，只好放弃这个亲自在镜头前欣赏“神仙姐姐”的机会。
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“电影是时代的反映，讲述的也是时代的故事。
在我们国家，过去十年最显着的变化，是国家快速发展带来的城市化进程，以及这种变化对人们心中传统价值观的冲击。”
“所有人都要适应这种变化，而首当其冲的，正是你们八零后这一代。”
孙祺非常认同这句话。
第一批八零后刚刚在城市站稳脚跟，即将步入成家立业的阶段，《那些年》这部电影想要展现的，正是他们青春岁月的记忆。
今天田壮主任来到片场，开始了现场教学。
正值剧组休息时间，孙祺和俞师姐像两个认真听讲的学生一样坐在一旁。
薛小璐在拍《送你一朵小红花》时已经经历过这样的场面，一看田主任这架势，立刻借口有事匆匆离开，临走还给师姐弟递了个“自求多福”的眼神。
导演监视棚里，田壮把椅子往后挪了挪，偷偷看了俞师姐一眼，利落地点燃一支烟，问孙祺：“孙祺，你说青春片和爱情片是一回事吗？”
这个问题让孙祺陷入了思考。
回想前世，很多电影打着青春片的旗号，其实只是把俗套的爱情故事换个包装，放在青春的外壳里宣传。
这些作品常常充斥着莫名其妙的深情、没有铺垫的两情相悦，不断向观众撒糖；后来更是模仿韩剧套路，先甜后虐，刻意制造冲突，加入三角恋、家庭阻挠、背叛、绝症、车祸和堕胎等情节。
孙祺想到这里，已经不想再继续吐槽了，只是对田壮摇了摇头。
“田老师，我觉得青春片和爱情片是不一样的。”
“爱情片的核心是感情，所有的情节都是围绕情感展开的。”
“但青春片不一样。
记忆、情绪、经历，还有美好、遗憾、怀念……这些词交织在一起，才构成了‘青春’。
它是每个人过去的一个缩影。”
田壮点点头，表示认同。
孙祺接着说：
“当然，电影需要美感，也需要亮点。
情感是影片中最动人的部分——这很合理，谁的青春里没有心动的时刻呢？”
“但如果一部青春片只讲爱情，这真实吗？”
“电影来源于生活。
除了男女主角之间细腻的感情，校园、校服，这些都是我们那个年代的印记。
而人生、成长、学习，才是青春中大部分的时间。”
“只有把这些都表现出来，才能完整地传达电影的价值观，让观众感受到……”
说到这儿，孙祺的声音慢慢低了下来。
他突然意识到，自己好像变成了曾经最讨厌的那种导演——总想对观众说教，总想灌输自己的想法。
他的脑子有些混乱。
一方面觉得自己没错，青春片就该这样拍；另一方面，前世的经验又提醒他：自己最讨厌的就是这种爱说教的人。
两种念头在他脑海中拉扯，眉头越皱越紧。
田壮看在眼里，却没有说话，只是嘴角微微上扬，跷着腿，安静地抽着烟，任由孙祺自己纠结。
今天来剧组观察了一上午，田壮发现：孙祺的导演能力早已超出新手水平，他的天赋让人惊讶，甚至到了可以形成个人风格的临界点。
但孙祺是半路出家，没有系统学习过，有些概念还分不清，这才导致现在的思维混乱。
田壮想借这个机会，给他上一堂导演生涯中最重要的课：
“什么是导演的个人风格？”
就像贾樟柯，从《小武》到《天注定》《山河故人》，他的作品始终像一面镜子，映照社会。
也许很多人不喜欢他的风格，也不喜欢这类电影，但这样的作品是必不可少的。
没有个人风格的导演，只会越来越匠气，最终变成一个拍片机器。
一支烟的时间很快过去。
田壮熄灭烟头，从容地看着孙祺。
“田老师，我有点想不通，这部电影明明应该这样拍，但我又特别讨厌以导演的身份去指手画脚。”
“我们这一代人，已经被太多东西束缚得喘不过气来。
家里父母管、学校老师教、公司制度管，社会上还有各种道德约束——我真的不想在电影里再加进那些说教的内容。”
“我只想让观众在电影院里轻松愉快地度过两个小时。”
田壮听完，轻蔑地笑了笑。
“小子，你是觉得我们这些老家伙成天爱说教吧？哼，这事回头再说，先说说你的困惑。”
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