既然被点破，便坦然说道：“田主任，您看我能当这个导演吗？”
担心说服力不够，他又补充道：“我对剧本理解得很深入，连分镜头都在脑子里构思好了，所以想试试看。”
田状看着孙祺那副笑嘻嘻的样子，轻哼一声：“年轻人，还没学会走就想跑？想法倒是不少。
把你准备的东西拿来给我看看。”
孙祺确实准备了分镜头脚本，只是时间紧张，只画了几场关键场景。
田状接过画稿，仔细翻看。
画面结构、镜头安排和人物造型都颇具章法，虽然数量不多，但能看出是用心之作。
他舒了口气，把画稿摊在桌上，指着其中一张问：
“分镜头画得不错。
说说看，这个镜头你打算怎么拍？”
孙祺听得一头雾水。
怎么拍？分镜已经画好了，照着拍不就行了吗？
他脱口而出：
“这个画面就是我想要的效果，让摄影师按照这个来拍，有什么问题吗？”
话音刚落，田状立刻火冒三丈。
“胡闹！如果摄影师全权负责，还要导演干什么？电影是动态的艺术，几张图就能当导演了？现在什么人都能来当导演吗？”
孙祺意识到自己说错了。
田主任问的是具体的拍摄方式，而他却回答的是导演的职责——两人根本不在一个频道上。
作为国内第五代导演的代表人物，田状与张艺谋、陈凯歌同属一个时代。
他对电影艺术有着极高的标准，对导演这一身份也极为看重。
在他看来，一个合格的导演必须具备扎实的基本功，熟悉剧组的每一个环节，同时还要有独特的个人风格，能够准确传达镜头语言。
田状询问具体的拍摄方法，本意是想考察孙祺作为导演的基础能力。
如果连拍摄都不懂，又怎么能指导别人？
而孙祺的回答却完全是从外行的角度出发。
他还没真正进入导演的角色，只是凭直觉说出了一位知名导演可能会说的话——拿出分镜脚本，告诉摄影师自己的想法。
这有问题吗？
其实孙祺的想法也有道理。
导演在剧组的核心职责本来就是统筹全局。
各部门各司其职，如果每个镜头都要导演亲自拍摄，那请摄影师还有什么意义？
经过三个剧组的实践，孙祺对影视制作流程已经比较熟悉。
虽然还没正式执导过，但《那些年》项目有学校支持，正是锻炼的好机会。
他甚至连所有分镜草图都准备好了，按图拍摄不就得了？
只是田状仍坚持传统观念，对导演的要求非常严格。
这一连串的质问让孙祺猛然醒悟——自己不仅答非所问，还触怒了这位资深导演。
在任何行业，顶尖从业者都不会看上那些半路出家、损害行业声誉的人。
这个时代尚未被资本完全控制，导演仍然是一份需要真才实学的职业。
孙祺皱起眉头，盯着自己的分镜草图，回忆在剧组学到的拍摄技巧，在脑海里反复推演。
《那些年》的剧本准备仓促，他原本没想过要当导演，更没认真考虑过具体的拍摄细节。
直到听到几位老师讨论导演人选，才突然想到，不如自己试试。
被田状看穿心思，突然一问，他一时情急，脱口而出，没想到引起对方如此强烈的反应，赶紧想办法补救。
他沉思了一会儿，确认没有问题后，才将自己的拍摄计划讲了出来。
这次他没再叫“田主任”，而是改口称“田老师”。
“抱歉，田老师，刚才您问得突然，我还没想清楚。
现在有了思路，请您指导。”
说完，孙祺站起身，神情认真，用手比划着摄像机，向大家演示起来。
“这个镜头我要用定焦镜头，平视角度。
先拍半身中近景，然后推进，从中景转到近景，接着换成移动镜头，从平视角度升高，最后用高机位俯拍，给主角45%的面部特写，突出演员干净的笑容。”
田状一听，立刻挺直身子，拿起孙祺的分镜图又仔细看了几遍，目光停住，手指不自觉地抓了抓头发，在脑海中模拟孙祺描述的画面。
俞非鸿也收起了轻松的表情，凑近看分镜图，跟着孙祺的讲解在脑海里构建画面。
不久后，田状突然一拍桌子，兴奋地说：
“好小子，真有两下子！”
田状一向是就事论事，孙祺答得不对时他会严厉批评，但遇到出色的回答，他也不吝夸奖。
屋里的其他人看到田状的反应，都感到意外。
田状平时爱说爱笑，但一谈到电影，就会格外认真。
漼欣琴关心自己的学生，忍不住问道：
“老田，孙祺这个想法你满意吗？”
“不错。
不得不承认，这小子有点天赋，是块做导演的料。
虽然场景不大，但他年纪轻轻，设计的手法却很成熟，简洁有效，表达得很到位。”
这章没有结束，请点击下一页继续阅读！