县文化馆的小院里，梧桐叶落在石桌上，团队围坐在一起翻看着《叶痕人家》的小说初稿。
林野把相机里的实景素材投屏在墙上——银杏村的老槐树、古枫村的枫香树、田埂上的露珠、祠堂的旧木椅，一帧帧画面带着自然的颗粒感。
“小说的文字太有画面感了，”林野突然说，“能不能把它改成动画短片？每章一个故事，用实景打底，加手绘动画，肯定比纯真人影像更有味道。”
岳川眼前一亮，脑海里浮现出前世地球几部口碑爆棚的乡土动画短片——用质朴的手绘风格，还原真实的乡村场景，没有复杂剧情，却能戳中人心。
“可以，”他立刻点头，“就做十集动画短片，每集五分钟，以小说的章节为蓝本，人设不用华丽，就按村民的真实模样画，场景用实景+手绘叠加，比如田埂的草用手绘补全，祠堂的光影用实景打底。”
这话看似是临场灵感，实则是复刻前世家喻户晓的乡土动画模式，伪装成“文字与影像结合的自然延伸”，“星娱要是做动画，肯定会用3D建模，搞华丽画风，加流量声优，咱们要的就是2D手绘的质朴感，线条不用完美，颜色贴近自然，让动画像村民自己画的一样。”
夏晚晴立刻接话：“我可以为每个角色设计专属旋律，”她拿出笔记本，上面已经写了几个片段，“张大爷的旋律用低沉的二胡音色，配枫香树的风声；
陈念的用清亮的吉他，加槐叶的沙沙声；孩子们的用童声合唱，配田埂的脚步声。”
她还主动提出：“动画的插曲除了之前的《叶影随行》，我再写几首角色歌，比如给王奶奶写《槐枕谣》，给李娟写《拓痕曲》，每首歌都融入对应的乡土元素。”
这既延续了她歌手的职业定位，又让副线深度参与动画创作，不是简单的“配歌”，而是成为动画灵魂的一部分。
周曼立刻对接本地的动画工作室，强调“拒绝过度商业化”：“不用专业的动画团队，找几个有乡土情怀的年轻画师，最好是本地人，懂村里的场景和人情。”
岳川补充道：“人设让凌薇来定，就按村民的真实模样画，王奶奶的皱纹、张大爷的驼背、孩子们的圆脸，不要美化，越真实越好；分镜就用林野拍的实景素材，画师在上面做手绘叠加，比如给田埂上加几只蚂蚱，给槐树上加几片飘落的叶子。”
凌薇拿着速写本，当天就去了银杏村。
陈念的槐叶画课堂上，孩子们围着她看她画人设，一个小男孩指着速写本上的张大爷说：“张爷爷的眉毛更弯，笑起来会皱成一团！”
凌薇立刻修改，把孩子的建议记在本子上：“动画的人设要让村民认得出自己，”她笑着说，“星娱的动画人设只会往‘可爱’‘帅气’上靠，哪会管真实的模样。”
她画的人设没有精致的线条，只用简单的笔触勾勒轮廓，颜色用土黄、浅绿、赭石，都是乡村常见的色调，像用槐叶、枫树叶拓印出的底色。
林野负责动画分镜，他把之前拍摄的实景素材按小说章节剪辑，每帧都标注手绘补充的细节：“这里加一只蝴蝶落在槐叶上”“这里让张大爷的烟斗冒出一缕烟，烟的形状像枫树叶”。
他还特意保留了实景里的自然晃动，比如风吹树叶时画面的轻微抖动，让动画没有“完美的稳定感”，反而像用手机拍的日常片段：“星娱的动画只会追求画面流畅，加华丽的转场，哪有这种带着生活气息的‘不完美’。”
陆哲带着录音设备，再次走进各村收集音效——王奶奶捶槐叶的“咚咚”声、张大爷修剪枫香树的“咔嚓”声、孩子们在田埂上的奔跑声，甚至还有深夜祠堂里的虫鸣声。
“这些音效要原封不动用在动画里，”他对着团队说，“星娱的动画音效只会用合成的‘环境音库’，哪有这种带着温度的原声。”
他还请村里的老人用方言念小说里的台词，比如张大爷的“枫香树要好好养，根在树在”，王奶奶的“槐叶枕要晒三遍，心要诚”，准备用在动画里当旁白，比专业声优更有代入感。
夏晚晴为《槐枕谣》录制 vocals 时，特意邀请了银杏村的几位老奶奶一起合唱。
老人们的歌声带着岁月的沙哑，和她清亮的嗓音交织在一起，像槐叶的清香裹着时光的味道。
“这才是动画该有的声音，”她对着录音设备说，“星娱的动画只会找流量声优，声音再好听，也没有这种乡土的厚重感。”
她还为动画设计了“无台词段落”，只用音乐和音效推动剧情，比如王奶奶做槐叶枕的片段，只有捶叶声、缝线声和《槐枕谣》的纯音乐，让画面自己说话。
拍摄动画素材的间隙，团队在村里办了个“动画体验课”。
凌薇教孩子们画动画里的角色，林野用简易设备拍孩子们的手绘作品，后期加进动画的片尾彩蛋；夏晚晴带着孩子们唱动画插曲，陆哲把孩子们的童声录下来，融入片尾曲的合唱部分。
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