黔东南的晨雾还未散尽，蜿蜒的盘山公路尽头，一辆普通的越野车停在贵州黔东南苗族侗族自治州的朗德苗寨村口。车门打开，苏澈身着洗得发白的卡其色冲锋衣，裤脚沾着些许泥点，与此前在全球峰会、国际影展上的儒雅形象截然不同。他没有前呼后拥的随从，只带着一台相机和一本笔记本，沿着青石板路缓步走进村寨，身后的梯田层层叠叠，云雾缭绕间，仿佛一幅流动的水墨画卷。
“这位先生看着面生，是来旅游的吗？”村口的石磨旁，一位穿着靛蓝土布苗装的老人抬头问道，手中正转动着磨盘碾米。她是苗寨的老支书王梅，也是村里苗绣技艺的传承人，脸上的皱纹里刻满了岁月的痕迹。
苏澈笑着上前，接过老人手中的木推柄，帮着推了起来：“王支书，我是苏澈，想来看看苗寨的文化，也想和大家聊聊，能不能让咱们的乡村故事被更多人知道。”
“苏澈？”王梅愣了一下，随即反应过来，“就是那个把华国文化传到全世界的苏先生？”她放下手中的谷粒，拉着苏澈的手往寨子里走，“快进屋坐！咱们寨子里的年轻人都知道你，常说要像你一样，把苗寨的好东西传出去，可就是不知道从哪儿下手。”
这是苏澈半隐退一年后的首次公开露面。自“文化传承”理念写入全球教育大纲后，他便逐渐淡出公众视野，将澈心集团的日常运营交给林薇、张岚等人，自己则潜心走访国内偏远乡村，寻找被遗忘的传统文化瑰宝。而朗德苗寨，正是他此行的第三站——这里完好保留着苗族的吊脚楼建筑、苗绣、银饰锻造、侗族大歌等非遗技艺，却因交通闭塞、缺乏推广，始终藏在深闺人未识。
挖掘根脉：让乡村故事有血有肉
苏澈在苗寨住了下来，没有选择村里唯一的民宿，而是住进了返乡青年李阳家的吊脚楼。李阳大学毕业后放弃了城市的工作，回到寨子里想做文旅项目，却屡屡碰壁。“苏先生，不是我们不想推广，实在是没人知道咱们苗寨有啥。”晚饭后，李阳坐在火塘边，向苏澈倒着苦水，“我们拍过短视频，也开过小红书账号，可就是没流量，来的游客越来越少，好多年轻人又都出去打工了。”
苏澈没有立刻给出答案，而是用接下来的半个月时间，走遍了苗寨的每一个角落。他跟着石阿婆学习苗绣的“打籽绣”针法，指尖被丝线磨出了茧子；跟着银匠师傅学制银，看着一块普通的银锭在锤击、雕刻下变成精美的银饰；跟着侗族歌师学唱大歌，感受无伴奏合唱的天籁之音；跟着村民下田劳作，体验梯田农耕的辛劳与智慧。
“李阳，你看这苗绣，每一个纹样都有故事。”一天傍晚，苏澈指着石阿婆绣的背扇说道，“这朵‘五谷花’代表着丰收，这只‘锦鸡’是苗族的图腾，象征着吉祥。咱们不是没有好东西，而是没有把这些故事讲透。”他翻开笔记本，上面画满了苗绣纹样的草图，旁边标注着对应的传说，“乡村文旅的核心，不是建多少网红打卡点，而是让游客感受到独一无二的文化内涵。”
在苏澈的指导下，李阳和村民们开始系统挖掘乡村故事。他们走访村寨里的老人，记录苗寨的迁徙历史、节日习俗、民间传说；整理苗绣、银饰的纹样寓意，将其与苗族的生活哲学结合；拍摄梯田农耕的全过程，展现“春种、夏耘、秋收、冬藏”的自然智慧。苏澈则亲自担任策划，将这些素材整合，构思出《大山里的华国文化》纪录片的核心框架——以“人、技、物、魂”为线索，展现朗德苗寨的文化魅力。
“苏先生，您看这个故事行不行？”李阳拿着整理好的《锦鸡姑娘》传说来找苏澈，这个故事讲述了苗族姑娘为拯救村寨，化身锦鸡引来谷种的传说。
苏澈看完后点点头，又摇摇头：“故事很好，但不够生动。我们可以加入真实的人物——石阿婆年轻时，就是靠着绣锦鸡纹样的背扇，带着村里的姑娘们绣出养家糊口的钱。把传说和现实结合，让观众既能感受到文化的厚重，又能看到鲜活的人生。”
在苏澈的启发下，村民们纷纷打开了话匣子。石阿婆讲述了自己十五岁开始学苗绣，经历过绣品无人问津的低谷，如今又因年轻人不愿学而发愁的故事；银匠师傅回忆起父亲传给他的制银工具，每一件都承载着家族的传承；侗族歌师则说起，以前寨子里的年轻人都会唱大歌，现在只有老人们还在坚持，他最大的愿望就是让大歌能传承下去。这些真实的故事，成为《大山里的华国文化》最动人的素材。
文旅融合：让文化活在体验里
纪录片拍摄的同时，苏澈开始指导村民打造“沉浸式乡村文旅”项目。他没有建议大规模改造村寨，而是在保留原有风貌的基础上，优化体验细节。
吊脚楼里，石阿婆的苗绣工坊重新开张，不再是单纯的商品售卖，而是设置了“苗绣体验课”。游客可以跟着阿婆学习基础针法，亲手绣一个小香囊，带走自己的作品；银饰工坊里，游客可以参与银饰的打磨、雕刻环节，感受制银的匠心；梯田边，村民们开辟了“农耕体验区”，游客可以在农忙时节跟着村民插秧、收割，体验“粒粒皆辛苦”的真谛；夜晚，寨子里的空地上搭起了简易的舞台，侗族大歌、苗族飞歌、板凳舞轮番上演，游客们可以和村民一起唱歌跳舞，品尝酸汤鱼、糯米饭等特色美食。
这章没有结束，请点击下一页继续阅读！