黄嘉驹注意到江雪珑在录音棚的玻璃窗外站了许久，甚至脚尖还在轻轻打着节拍，专注而欣赏的神情不似作伪。这份无声的认可，让他心中涌起一股暖意，也给了他上前搭话的勇气。
“江小姐喜欢这首歌吗？”他走上前，声音带着排练后的微哑，却诚恳无比。
江雪珑闻声回头，对上他明亮的眼睛，笑了笑：“很特别，有些迷幻，同时又带着一抹不妥协的力量，给我一种……一半清醒一半醉的感觉。这首歌叫什么名字？”
黄嘉驹听完她的感受眼神一亮。毕竟，他们乐队的歌，可不是什么人都能听懂的！他故意没有立刻回答，而是侧身让出通往录音棚的路，发出诚挚的邀请：“要进去听吗？走廊上隔音太好，听不清楚细节。”
江雪珑抬手看了一眼腕表，发现时间还早，便爽快点头：“好啊。”
录音棚里，原本还在故意鬼哭狼嚎、沉浸在排练狂热中的几个年轻人，一看到黄嘉驹竟然把那位刚刚登上头版、风头正劲的“野心家”江雪珑带了进来，瞬间集体立正、收声，随即又呼啦啦地围了过来，脸上带着掩饰不住的兴奋和好奇。
江雪珑落落大方地同他们打了招呼，然后笑道：“我就是来围观一下，希望不会影响你们排练。你们排你们的，不用特意管我。”
黄嘉驹点点头，组织大家回到各自的位置上。他自己也重新挂上电吉他，站回到立麦前。微微低头，调整了一下呼吸，再抬眼时，眼神已变得专注而投入。
前奏是由黄嘉驹手中的电吉他开启的，几个带着些许失真效果、重复却充满压迫感的低音，如同城市心跳的沉重节拍，瞬间奠定了歌曲冷硬而疏离的基调。叶士荣的鼓点精准切入，密集的军鼓和铿锵的镲片声，模拟着机械运转的冰冷节奏。
随后，黄嘉驹的歌声响起了：
“When I'm walking down the street.
（当我行走在街道）
All the glass boxes round n' round.
（四周尽是玻璃盒子循环往复）
Oh that's what I have to bear.
（哦，这就是我必须承受的）
Super building catch the air...”
（摩天大楼攫取着空气）”
他的唱法并非纯粹的嘶吼，而是用略带沙哑、充满颗粒感的嗓音，以近乎叙述的方式，将歌词一字一句地“砸”出来。声音里带着一种置身于钢铁森林中的迷茫、压抑，却又透着一股不肯被完全同化的倔强。
这首长达七分钟的歌曲，歌词部分只占了不到一半。当人声部分暂告段落，乐器便接管了全部的情绪表达。
黄嘉驹的节奏吉他与黄冠中那把作为灵魂的主音吉他开始交织对话，吉他的音色时而尖锐，时而扭曲，营造出迷幻而充满张力的音墙。黄嘉强用贝斯沉重而稳定的低音线，如同城市的根基，牢牢托住整个音乐的架构。叶士荣的鼓点则变得更加复杂多变，时而如暴雨倾盆，时而如困兽踱步，将那种在庞大体系中挣扎、寻找出口的情绪推向了顶峰。
这完全是一首依靠乐器本身来表达态度和情绪的前卫金属摇滚，充满了实验色彩和不妥协的艺术追求。
当最后一声鼓点如同判决般重重落下，电吉他和贝斯的余音仍在狭小的录音棚空气里震颤、回荡，久久不散。
江雪珑由衷地鼓起了掌。
黄嘉驹放下吉他，先行走了过来，额角还带着细密的汗珠：“我知道江小姐很会写歌，昨晚那首《野心家》……是我最喜欢的你的作品。”他语气真诚，带着对音乐人之间的欣赏，“我们刚刚唱的这首歌叫《大厦》，不知道江小姐听完，有什么意见？”
江雪珑点点头，若有所思：“《大厦》吗？名字很贴切。我确实从歌曲里听到了一个人在城市的钢筋水泥森林中无奈，但坚定穿行的画面。”她接着坦诚道，“我对金属摇滚不算在行，就不乱提意见了。不过我有一个疑问……”
她顿了顿，目光直视黄嘉驹，问得直接而犀利：“这首歌在主流市场看来，似乎过于艺术和前卫了。你们乐队的定位，是坚定地要走小众路线吗？”
黄嘉驹一愣，脸上闪过一丝被说中心事的愕然。他没想到江雪珑一针见血，直接道破了目前乐队面临的最大困境——方向的选择。这个问题，正是他一直与华纳反复探讨，却始终悬而未决的核心。是要坚持纯粹的艺术表达，还是为了面包和知名度向流行性妥协？这几乎是每个理想主义者都必须面对的拷问。
他有些窘迫地摸了摸后脑勺，笑容里带着苦涩的坦诚：“老实说……这个问题，我们自己内部，都还没有想清楚。”
突然，他像是想起了什么，眼睛一亮，带着请教的口吻问道：“一直知道江小姐在营销和市场方面也很有想法。如果是江小姐你遇到这种问题，你会怎么选？”
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