暮色把美术馆项目的钢筋骨架浸成灰蓝色时，赵环收到了林总助理发来的定位。车拐过三条栽满悬铃木的街道，停在一栋爬满薜荔的老洋房前，铜制门牌号“37”被夕阳烤得发烫，像郭静窑里刚出窑的陶片，带着未褪尽的火气。
“赵工，郭老师，里边请。”林总已候在玄关，他今天穿了件烟灰色西装，袖口露出的手表表带泛着哑光，和这栋民国建筑的木质楼梯扶手倒有几分材质上的默契。赵环注意到林总手指在扶手上轻叩的频率，恰好与楼梯踏步的间距形成某种数学韵律——建筑师的职业本能总让他对空间里的隐性秩序格外敏感。
郭静的目光却落在玄关柜上的青花瓷瓶上。瓶身是典型的元青花缠枝纹，但釉面泛着一种不匀的乳白，像蒙着层薄雾。“这瓶子的釉料里掺了玛瑙末吧？”她指尖悬在瓶口三厘米处，仿佛能摸到釉色冷却时收缩的纹路，“窑温没控制好，开片有点乱，但这种‘火气未消’的样子，倒比完美的官窑更有劲儿。”
林总眼睛亮了：“郭老师果然是行家。这是我祖父收的民窑，说是当年烧窑师傅急着出窑赶集市，没等窑温彻底降下来就开了门。”他侧身引他们往里走，“今天特意选了这家‘瓷语’，老板是景德镇出来的，餐具全是定制款，想着你们搞艺术的，或许能看上个眼。”
餐厅是打通的两个开间，原有的木梁被保留下来，刷成浅胡桃色，与墙面的米白形成温和的撞色。最妙的是顶梁垂下的十二盏吊灯，灯罩是半透明的米黄釉瓷，灯光透过釉面的细小气泡，在地板上投下星星点点的光斑，像把夜空揉碎了撒在柚木上。
赵环下意识抬腕看表，七点零三分，暮色正从百叶窗的缝隙里渗进来，与灯光在墙面上形成深浅交错的条纹。“墙面用的是莫兰迪色系的灰粉白，”他视线扫过墙角的石膏线，“比标准色号浅三度，刚好中和灯光的暖黄，避免空间显得臃肿。”他指尖虚点向吊灯，“灯罩的釉色含氧量应该在6%左右，透光率控制得很精准，既不会让光线硬得像手术刀，又能保证桌面的照度——和美术馆展厅的柔光系统原理相通。”
郭静正抚摸着餐椅的藤编坐垫，听见这话笑了：“赵大设计师看什么都像在拆图啊？”她拿起桌上的骨瓷茶杯，杯沿薄得透光，釉色是雨过天青的渐变色，杯底却故意留了个指甲盖大小的窑粘，像块没磨平的璞玉，“你看这杯子，口沿薄如纸，杯身却故意做厚了半毫米，就为了握在手里时，掌心能感觉到一点实在的分量。就像你设计的门把手，总爱在金属里掺点温润的木元素——道理是一样的吧？”
赵环接过茶杯时，指尖确实触到了釉面微妙的弧度变化。杯沿的冷白与掌心的温度相遇，像雪落在春水上，瞬间融出细小的暖意。他忽然想起郭静工作室里那只被她称作“拙器”的粗陶碗，碗口歪歪扭扭，却在盛热汤时能恰到好处地聚拢温度。
“两位对器物的理解，倒是让我想起这餐厅的配色灵感。”林总示意服务员开酒，酒瓶上的标签在灯光下泛着深紫，“老板说，他当年在景德镇看窑工画青花，发现最好看的青花，不是纯纯的蓝，而是蓝里带点灰调，就像雨雾里的远山。后来他设计这餐厅，墙面就特意调了带灰调的白，配这种青灰色的桌布——你们看，是不是像青花瓷器里的‘地子’和‘花纹’？”
郭静顺着他的话看向桌面。青灰色桌布上，骨瓷餐盘的白泛着冷光，盘沿描的金线在灯光下流转，像她烧窑时釉料在高温下熔融的轨迹。“林总观察得细，”她夹起一块冰镇荔枝，水珠在盘沿滚落，在桌布上洇出浅灰的圆斑，“其实釉色和空间色的道理一样，都怕‘孤’。你看这青瓷杯，单看是闷的，但配着米白墙和暖光，就活过来了。就像我烧窑时，总要在青釉里掺点微量的铁，让它在不同光线下泛出不同的绿——纯粹的‘纯’，有时候反而是单调的。”
赵环正研究墙上的挂画。那是幅写意的泼墨山水，墨色浓淡层次恰好与餐厅的色彩过渡呼应：从天花板的浅木色，到墙面的米白，再到桌布的青灰，最后是地毯的深褐，像把水墨画的层次感立体地铺在了空间里。“建筑里叫‘色彩梯度’，”他转头时，目光与郭静落在同一处——餐盘里的清蒸鱼，鱼皮的银白与汤汁的琥珀色，竟与挂画里的留白和墨晕形成了奇妙的呼应，“就像美术馆的展厅，从入口的明亮渐次过渡到展区的柔光，让眼睛有个适应的过程。色彩从来不是孤立的，是彼此的‘背景’。”
服务员端上一道松鼠鳜鱼，橙红色的酱汁在白瓷盘里堆出小山，瞬间打破了之前的沉静色调。郭静盯着盘沿的酱汁痕迹，忽然笑了：“你看这酱汁流下来的纹路，像不像你上次给我看的美术馆穹顶的等高线图？”她用筷子轻点酱汁最浓的地方，“这里是最高点，然后慢慢晕开，和你说的‘让光线有轨迹’，是不是一个意思？”
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