赵环第三次调整轨道灯角度时，郭静正蹲在窑炉前翻检刚出窑的青瓷杯。那些杯子的釉面泛着月光般的冷白，在顶灯直射下却像蒙着层灰，她指尖划过杯口时，连开片纹路里的冰裂纹都显得钝了。
“还是不对。”她抬头时，额前碎发沾着细小的釉料粉末，像落了层星子的碎屑，“你看这只‘雨霁’，窑里明明烧出了天青色的晕染，到这儿就成了青白。”
赵环放下手里的激光测距仪，视线从天花板的灯具矩阵移到她捧着的杯子上。工作室是他去年帮忙改造的老厂房，挑高五米的空间里，他按美术馆展陈标准布了十二组可调光轨灯，色温锁定在5000K——建筑照明里最接近自然光的参数，此刻却让陶釉失了魂。
“显色指数。”他蹲下来，指尖在杯身投下的阴影边缘比了比，“Ra值不够。你烧的这种汝窑釉，对450纳米波长的蓝光反射特别敏感，普通商业灯具的光谱里这部分是断层。”
郭静忽然笑了，伸手在他衬衫口袋里摸出支铅笔，在他手背上画了道弧线：“说人话。”
“就是灯太‘懒’了。”赵环捉住她沾着釉粉的手指，那指尖还带着窑火的余温，“它只肯照出物体的轮廓，却读不懂釉色里藏的光。就像我给老教堂画修复图时，用CAD标不出彩绘玻璃在晨祷时的光晕层次。”
他这话让郭静想起上周在他工作室看到的图纸。那些标注着精确到毫米的梁柱节点图旁，他用红铅笔描了道虚线，旁边注着“春分日上午九点，阳光穿过玫瑰窗的轨迹”。那时她就觉得，这个总把“结构逻辑”挂在嘴边的人，骨子里藏着对光影最柔软的执念。
暮色漫进工作室时，他们把所有灯都关了。西向的高窗正对着一片老槐树，晚照穿过叶隙筛进来，在展架上的陶器表面流动。郭静忽然把那只“雨霁”举到光里，赵环看见釉色瞬间活了——天青底色上浮着淡淡的粉紫，像他某次在苏州园林里撞见的、夕阳浸透荷塘的颜色。
“找到了。”郭静的声音里带着雀跃，“自然光的显色指数是100，可我们总不能只在晴天工作。”
赵环打开手机里的照度计APP，屏幕上跳动的数字停在380lux。他忽然想起上周在建材市场看到的特种显色灯，那些为珠宝店设计的灯具，能让钻石火彩提升三成。“或许可以试试LED全光谱灯。”他划开手机相册，调出存着的灯具参数图，“Ra97，光谱曲线接近自然光，连450纳米的蓝光波段都补足了。”
郭静凑过来看时，发梢扫过他的手腕。她的呼吸落在屏幕上，凝成一小片水雾，恰好遮住“色温5500K”的字样。“但会不会太亮？”她指尖点着屏幕边缘，“我揉泥的时候，喜欢光暗一点，像在窑洞口等釉色变化时那样，有点暧昧的朦胧。”
赵环忽然笑了。他想起自己设计书房时，特意在书桌上方装了可调光的磁吸灯，画图时调至600lux的冷白光，读古籍时就拧到2700K的暖黄。“可以做双轨系统。”他捡起地上的粉笔，在水泥地上画了道简易剖面图，“主照明用全光谱灯，再在陶轮上方加一组可调色温的射灯，你捏坯时调暖光，上釉时开冷光——就像建筑里的基础照明与重点照明，各司其职又互相成全。”
粉笔灰在昏暗中簌簌落下，像微型的雪。郭静看着他弯腰画图的侧影，忽然觉得那些关于显色指数、光谱曲线的术语，竟比任何情诗都让人安心。他总能把她那些模糊的感受，翻译成可触摸的解决方案，就像她此刻看着他画的灯轨图，忽然明白他说的“建筑是凝固的诗”，原是指理性框架里，永远为感性留着呼吸的缝隙。
调灯那天是周六。赵环带来的电工师傅扛着梯子在天花板下穿梭，郭静则在陶轮前试烧新的釉料配方。当第一组全光谱灯亮起时，她正把蘸着玛瑙红釉的笔刷停在素坯上——釉料在灯光下泛着宝石般的光泽，连笔锋扫过的痕迹都清晰得像乐谱上的音符。
“怎么样？”赵环站在梯子上问她，额角渗着细汗。他手里还攥着色温测试仪，屏幕上“Ra97.3”的数字亮得刺眼。
郭静没说话，只是把刚上好釉的坯体转了半圈。灯光顺着坯体的弧度流淌，釉色里的金属光泽像活过来的星子，在素白胎骨上晕染开。她忽然想起昨夜他在图纸上标注的灯具位置，那些精确到厘米的坐标，此刻都成了让美显形的密码。
电工离开后，赵环帮她把散落的工具归位。郭静忽然关掉主灯，只留下陶轮上方那组暖光灯。橘黄色的光束在地面投下圆形的光斑，像给他们圈出了片小小的宇宙。
“你知道吗，”她从背后轻轻抱住他，脸颊贴在他沾着灰尘的衬衫上，“我师父以前总说，好的窑火要懂釉料的心思。现在我觉得，好的灯光也要懂。”
赵环转过身时，暖光恰好落在她的眉骨上，把瞳孔照得像浸在温水里的黑曜石。他想起自己刚入行时，老教授说过“建筑的灯光要让人忘记灯的存在，只记得光的温柔”。此刻他看着郭静指尖残留的釉料在光线下闪烁，忽然明白所谓显色指数，不过是理性为感性找到的语言——就像他测量过无数次的梁柱间距里，藏着的原是让人安心栖居的温度。
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