赵国强俯身凝视着这座象牙园林微雕，指腹轻轻摩挲过飞檐的棱角。
细密的象牙纹理在指尖起伏，仿佛能触摸到自己雕刻时震颤的心跳。
每一道刻痕都凝结着反复推敲的斟酌，每一处镂空都藏着屏住呼吸的专注。
檐角悬垂的微型风铃在静止的空气中，似乎要发出清响；九曲回廊蜿蜒着延伸向虚无处，仿佛真有古人执卷踱步其间。
嶙峋的假山石上，连青苔的斑点都被他用针尖细细挑出；蜿蜒的溪流里，甚至能看见他刻意留下的“水波纹”刻痕——那是用极细的刀工，在象牙表面划出的若隐若现的弧线。
“这才只是开始呢。”他的声音在静谧的空间里激起微弱回响。
眼中跳动的不仅是对作品的满意，更有对无限可能的渴望。
祭坛上散落的雕刻碎屑随着他的呼吸轻轻颤动，像是在应和这份野心。
稍作休整后，赵国强的目光掠过空间里嬉戏的梅花鹿群。
晨光为鹿群披上流动的金纱，鹿角交错间，某只幼鹿突然蹦跳着顶开同伴，溅起的草屑在空中划出银亮的弧线。
这充满生命力的一幕，瞬间点燃了他的创作欲。
新取的象牙在掌心沁着凉意，他闭眼在脑海中构建场景：十二只梅花鹿错落分布，形成动态的环形构图。
最前方的雄鹿昂首嘶鸣，喉间肌肉紧绷的线条；侧方母鹿半跪哺乳，腹部因孕育生命而微微下垂的弧度；还有两只幼鹿交颈嬉戏，湿润的鼻尖几乎要触碰到彼此——每个细节都在他的精神世界里鲜活呈现。
刻刀悬浮在半空，如被无形丝线牵引的精灵。
第一刀下去，象牙表面飘落薄如蝉翼的碎屑，勾勒出低头吃草的母鹿脊背曲线。
赵国强瞳孔微缩，意念如精密仪器般操控刀锋。为了表现鹿群毛发的层次感，他交替使用推刀与挑刀，深浅不一的刻痕在象牙表面编织出毛茸茸的质感；而那些标志性的梅花斑点，则是先用圆刀钻出凹点，再以针刻细细勾勒边缘，让每朵“梅花”都像是自然生长在皮毛之上。
当最后一只幼鹿的睫毛被雕琢成型，整组群像仿佛被注入了生命。
领头雄鹿的前蹄悬在半空，似要跨越无形的边界；交颈的幼鹿嘴里还衔着半片草叶，连草叶上的锯齿都清晰可见。
赵国强将作品举向光源，阳光穿透象牙的温润质地，为鹿群镀上一层神圣的光晕。
“这可比之前的作品又进了一步。”他将梅花鹿群像摆在金雕与园林微雕之间，三件作品形成奇妙的对话。
金雕的锐利、园林的雅致、鹿群的灵动，共同构成了属于他的艺术版图。但他的目光很快又投向空间深处——那片波光粼粼的湖泊正在召唤新的挑战。
新取的象牙足有小臂长，赵国强将其横置在特制的雕刻架上。
刀尖轻点，湖泊的轮廓率先浮现，紧接着是泛起涟漪的水面——他独创的“波浪刻法”让象牙表面呈现出液态的光泽。
当第一尾鱼的轮廓出现时，他特意让鱼鳍的末端微微翘起，仿佛下一秒就要摆动着游向远方。
珊瑚礁的雕琢堪称壮举。他先用刻刀削出珊瑚的主干，再以细如发丝的刻线勾勒出枝杈上的褶皱，最后用微型钻头钻出无数透气孔，让每株珊瑚都充满呼吸感。
水草的处理更是精妙，他将象牙薄片削至透明，再用加热的刻刀烫出自然卷曲的形态，当把这些“水草”嵌入作品时，仿佛真有水流在推动它们摇曳。
完成的水下世界占据了整整半张工作台。
发光的珍珠贝张开贝壳，里面躺着用碎钻镶嵌的微型珍珠；虾蟹挥舞着的螯足上，连关节的绒毛都清晰可辨；最惊艳的是中央的美人鱼雕像——那是他突发奇想的创作，鱼尾鳞片由数百片极小的象牙片拼接而成，每片都经过抛光处理，在光线下流转着梦幻的虹彩。
赵国强嘴角上扬，眼神炽热如炬。在这个独属于他的艺术殿堂里，新的灵感已如种子般破土而出。
普通人进行象牙雕刻，哪怕是其他材质的雕刻，都只能按部就班、一件一件地雕琢。
可自己拥有神鼎空间，凭借空间那近乎无所不能的特性，为何不能同时进行几件、几十件，甚至几百件作品的创作？
不过，雕刻毕竟不同于其他。
他在空间里编织竹筐时，即便同时编织几百甚至几千个，也能游刃有余，意念转动间，竹条如灵动的游蛇，迅速编织成规整的竹框。
但雕刻与编织竹筐有着天壤之别——竹筐只需编成大致框架即可，而雕刻却需要极致的精细与专注。
那就先从“一心两用”开始突破吧！
赵国强深吸一口气，凝神聚意。
下一秒，两把不同的刻刀仿佛被赋予了独立意识，左边刀锋游走在象牙上，勾勒出一条灵动的鱼；右边刻刀则在另一块象牙上，雕琢出羊温顺的轮廓。
紧接着，两只小头鳖的形态也在他意识的操控下逐渐成型。
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