阳光透过玻璃窗洒在会议桌上，云倾月翻动着手中的资料册，指尖划过一页页设计草图。时砚坐在她对面，正专注地在笔记本上记录着什么，眉头微蹙。
这是他们与时尚品牌团队的首次正式创意碰撞会议，气氛紧张而有序。会议室的一端，几位设计师已经就座，为首的是一位身穿剪裁利落西装的女士，神情干练。
“感谢两位抽空参与这次合作。”她开门见山，“我们非常欣赏你们对光影的运用，这与我们这一季‘光之重生’的主题高度契合。”
云倾月点头示意：“我们也研究了贵品牌的设计理念，确实有很多可以碰撞的空间。”
“不过，”另一位男设计师接过话头，“我们在融合摄影与时尚的过程中，也有些顾虑。比如，如何避免视觉元素之间的冲突？”
时砚放下手中的笔，目光沉稳：“这个问题我们也有考虑。我们认为，关键在于找到两者的核心语言，并让它们产生对话，而不是简单叠加。”
“具体来说？”女负责人挑眉。
“比如，”云倾月翻开手中的作品集，“这张照片中，光线从建筑缝隙间投下，形成强烈的明暗对比。如果我们用同样的光影逻辑去设计服装的剪裁和纹路，就能让摄影作品与时尚单品自然呼应。”
一位年轻的女设计师低头翻看资料，忽然开口：“但你们的照片风格偏纪实，我们的设计更偏向抽象表达，会不会显得格格不入？”
“这正是我们要解决的问题。”时砚微笑，“我们可以尝试从情绪出发，寻找两者的情感共鸣点。比如，一张街头艺人演奏的照片，传达的是孤独与专注；如果我们将这种情绪转化为服装的色调、材质，甚至轮廓线条，就能实现视觉上的统一。”
会议室陷入短暂沉默，众人若有所思。
“我有个建议。”那位曾提到品牌过往使用特殊材质失败经历的设计师开口，“如果你们愿意尝试将部分作品直接印制在布料上，或许能打破传统展示方式，让摄影真正融入服装。”
云倾月与时砚对视一眼，眼中闪过一丝兴趣。
“这个方向不错。”她轻声说，“但我们得确保图像不会被过度处理，失去原本的艺术感。”
“没错。”时砚补充，“我们需要一种既能保留照片质感，又不影响布料纹理的技术。”
“我们可以联系技术部门测试几种印染工艺。”女负责人点头，“另外，你们有没有考虑过拍摄一组结合服装与照片投影的作品？”
“我们昨天还在讨论这个方向。”时砚点头，“如果能在模特身上进行动态投影，制造虚实交错的效果，或许能让整个系列更具层次感。”
“那我们就先定下几个初步方向。”女负责人翻开记事本，“第一，挑选几张最具表现力的作品，尝试与样衣进行视觉融合；第二，测试不同材质的布料与照片印制效果；第三，策划一次联合发布活动，结合静态展览与动态走秀。”
会议持续了两个小时，最终达成一致意见。
离开会议室后，两人走在回工作室的路上，空气中还带着上午会议带来的兴奋感。
“你觉得今天的讨论怎么样？”时砚问。
“方向是对的。”云倾月回答，“但真正的挑战才刚刚开始。”
“要做出新意不容易。”他点头，“尤其是复古风那一组。”
“所以我们得找灵感。”她说，“我记得上次你说要去博物馆看看。”
“明天就去。”他笑着应道。
次日清晨，两人来到城市的老城区，走进一家以收藏旧时代服饰与影像闻名的复古博物馆。展厅里，柔和的灯光打在一排排陈列柜上，泛黄的照片、精致的刺绣、复古的配饰让人仿佛穿越时光。
他们在一间特别展区前停下脚步。展柜中，一张黑白照片吸引了他们的注意——画面中，一名女子身着高领长裙，颈间戴着一条细长的银链，链坠是一枚小巧的镜面装置，在灯光下微微反光。
“这条项链……”时砚低声说，“也许可以成为我们复古主题的亮点。”
“不只是项链。”云倾月指着照片背景，“你看那面墙，上面有浮雕图案，那种古典的装饰风格很适合用来搭配现代剪裁。”
他们拿出相机拍下细节，又在博物馆内转了几圈，收集了不少灵感素材。
回到工作室后，两人各自坐在桌前，开始构思方案。
“我觉得可以把那条银链作为主视觉符号。”时砚边画边说，“它既是复古元素，又能反射光线，跟‘光之重生’的主题也很契合。”
“我可以围绕它设计一组构图。”云倾月翻看笔记，“比如，模特站在镜子前，背后是大幅的摄影作品，银链在镜中折射出多重影像。”
“或者，”他补充，“我们可以在拍摄时加入烟雾效果，让照片看起来更有层次感。”
“还可以利用镜面材质打造装置艺术。”她眼睛一亮，“把摄影作品的一部分做成可移动的镜面板块，观众走过时能看到自己的倒影与照片内容重叠。”
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