阿诗玛心中翻腾的惊涛骇浪与者黑嫫洞悉一切后的复杂心绪被淹没在会场此刻更加汹涌澎湃的欢乐海洋之中。舞台上，《马铃儿响来玉鸟儿唱》那最后一句充满希望的“不忧伤”还在空气中袅袅回荡，余韵未绝——
突然！
舞台灯光骤然变得明亮而热烈！如同打开了欢乐的闸门，一群身着七彩霞衣般的各族女子，如同缤纷的云霞般涌上了舞台中央！她们中有头戴“风花雪月”帽、百褶裙旋舞的白族姑娘，有银饰叮当、彩裙翻飞的苗族少女，有靛蓝盛装、鸡冠帽鲜艳的撒尼阿诗玛们（演员），有素雅清丽的汉族女子，还有傣家、哈尼、壮族等各族女儿……她们不分彼此，手牵着手，脸上洋溢着纯粹而灿烂的笑容，瞬间将舞台妆点成一片流动的花海！
与此同时，舞台下方，靠近乐池的区域，早已准备就绪的一群各族男子（同样包括汉族）也霍然站起！他们手中不再只是传统的民族乐器，而是怀抱、手持着为这首即将奏响的欢歌量身定制的家伙什：
主旋律担当：数把音色明亮高亢的三弦，拨奏出极具穿透力的节奏骨架。
节奏与律动：欢快跳跃的八角鼓、沉稳有力的象脚鼓（由傣族或景颇族男子掌握），还有拍击感十足的竹板。
和声与韵味：悠扬婉转的竹笛、音色浑厚的月琴（彝族、汉族都有），甚至还有几把简易的二胡加入了和声织体。
民族特色点缀：悠长的芦笙（苗族）、清越的树叶（临时采撷）穿插其间。
没有指挥，无需号令！当台上女子们手牵手站定，目光灼灼地望向台下时，台下怀抱乐器的各族汉子们仿佛接收到了无形的信号。为首一位留着山羊胡、精神矍铄的白族老乐师，手中三弦猛地一划——
“咿~~~~~~~哪~~~~~~~
山对山来崖对崖！”
一个无比熟悉、却又焕然一新的旋律，带着令人血脉贲张的欢快与热烈，如同奔腾的山涧，轰然炸响！正是那首脍炙人口、充满云南乡土气息和生命活力的《弥渡山歌》！但此刻的演绎，融汇了更丰富的民族乐器，节奏更加明快有力，充满了集体狂欢的澎湃动力！
台上的各族女子们，随着这强劲的节奏，整齐地踏起了简单的舞步，身体左右摇摆，手臂随着连接的双手波浪般起伏，齐声高唱：
“山对山来崖对崖，
蜜蜂采花深山里来！”
她们的歌声清亮、高亢，带着一种原始的野性与不加掩饰的欢乐，瞬间点燃了全场！
而台下的男子乐师们，不仅全力演奏，更随着音乐的节拍，整齐划一地跃动起来！他们或踏脚，或点头，或微微晃动身体，手中的乐器却丝毫不乱，将那份属于男性的阳刚律动，完美地注入这欢腾的旋律之中！这种台上台下、男女呼应、歌声与乐声交织的场面，充满了无与伦比的感染力和生命力！
歌词如同甘冽的山泉，汩汩流淌：
“蜜蜂本为采花死，
梁山伯为祝英台……”
“梁山伯为祝英台！”
这七个字，如同投入滚油的火星，瞬间引爆了潜藏在无数汉族观众心底的悸动！这个流传千年的凄美爱情传说，早已融入汉民族的文化血脉。平日里，他们或许矜持守礼，不善歌舞，但在这一刻，在这篝火映照、歌声燎原的狂欢氛围里，在台上各族女儿热情奔放的感召下，那份被礼教束缚的激情，被这熟悉的意象彻底点燃了！
“唱得好！”贵宾席上，一位平日里严肃古板的汉族乡绅，竟忍不住拍案叫好，胡子激动得一翘一翘。
“梁山伯！祝英台！”篝火区外围，几个年轻的汉族书生，涨红了脸，跟着旋律小声哼唱起来，身体不自觉地随着节奏轻轻摇摆。
这份悸动迅速蔓延！终于，几位胆大的汉族青年男女率先冲破了无形的藩篱！
“怕什么！唱起来！”一个穿着新式学生装的汉族青年，猛地拉起旁边还有些犹豫的女伴（同样汉族装束），冲进了篝火区中央的空地。
“梁山伯为——祝英台！”他们大声跟唱，笨拙却无比真诚地模仿着台上女子的简单舞步。
这勇敢的举动，如同推倒了第一块多米诺骨牌！
“梁山伯为祝英台！”
更多的人加入了跟唱！先是稀稀落落，迅速变得汇流成河！汉族男女、其他原本只是围观的少数民族青年、甚至一些喝得微醺、被气氛感染的中年人……歌声如同燎原的野火，席卷了整个会场！
“咿哪！梁山伯为祝英台！”
（合唱声浪震耳欲聋，淹没了扩音设备）
旋律简单至极，优美至极，朗朗上口！歌词更是深入人心！无需教导，无需排练，所有人都能跟着那重复的、充满力量的调子放声高歌！
“山对山来崖对崖！”
“蜜蜂采花深山里来！”
“蜜蜂本为采花死！”
“梁山伯为祝英台！”
“咿哪！梁山伯为祝英台！”
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