三、花畔清欢见真章
申时三刻，花田东头的茶寮飘起青烟。老叟邀煜明与清蘅共饮新茶，陶盏里浮着几朵刚采的牡丹花瓣，茶汤呈琥珀色，入口微苦，回甘却在舌尖久久不散。
“当年老县令在时，每逢花期便开茶会，”老叟摩挲着粗陶茶盏，“文人墨客来了，不说‘国色天香’，倒爱聊‘这朵花昨夜被风揉了瓣’‘那朵花今早喝了几滴水’。”他忽然指着窗外正在写生的几个村女，她们穿着蓝布衫，腰间系着花布围裙，正把折下的牡丹插在陶罐里，“您瞧她们，不懂什么平仄对仗，却说‘这花红得像灶膛里的火’，倒比那些掉书袋的句子鲜活百倍。”
清蘅闻言轻笑，从袖中取出片银杏叶，上面用炭笔写着刚得的句子：“村女簪花过竹桥，蓝衫映得牡丹娇。”煜明接过一看，竟比他先前写的“游人信步沐韶光”更多了份烟火气。原来真正的词心，不在文人雅集的唱和，而在市井乡野的日常——就像眼前的茶寮，粗陶盏、牡丹茶、村女的笑闹，皆是生活赠予的诗料。
暮色渐起时，清蘅收拾画具准备归家，忽然转身对煜明说：“明日卯时，园子里的白牡丹会带露盛开，那时的花影落在素绢上，像被月光洗过一般。”她的话让煜明想起陈秀才在幽亭说的“词如流水，要接住天地的光影”，此刻他忽然明白，所谓“胜景如诗韵未央”，韵脚不在纸面，而在时光流转中景物与人的互动。
四、芳魂原在性情中
是夜，煜明宿在园边的草庐里。月光透过窗纸，在案上投下斑驳花影，他铺开蜀素纸，想为今日的所见所感写首词。刚写下“牡丹庭畔”四字，忽闻窗外传来细微的“噗”声——是某朵牡丹悄然绽放的声音。
他披衣起身，见月下的花田笼着层薄纱般的清辉，白牡丹在月光下泛着玉色，红牡丹则像凝固的火焰。忽然有夜风掠过，花枝轻颤，花瓣簌簌落在草地上，竟似一场无声的花雨。煜明忽然想起老叟的话：“花儿开时尽情开，落时便洒脱落，这才是天地教给咱们的性情。”
回到桌前，他提笔写下：“牡丹绽蕊满园香，粉白嫣红映旭阳。翠叶扶枝呈丽影，游人信步沐韶光。”写至“游人信步”时，笔尖顿了顿——今日所见的“游人”，不只是他与清蘅，更是那些在花田追逐的孩童、簪花的村女、种了一辈子花的老叟。他们与花共生，才是这方胜景真正的魂魄。
下阕刚写“芳丛似海情难尽”，忽听草庐外有人轻叩柴门。开门见是清蘅，抱着琴站在月光里，衣袂上落着几片花瓣：“方才见花影映在琴上，忽然得了支新曲，想弹给懂得花魂的人听。”
琴弦轻拨，是《清平乐》的调子，却比寻常曲谱多了份清越。煜明望着她指尖流淌的琴音，忽然觉得这曲调与花间的月光、草叶的私语、花瓣的呼吸，都融成了一体。就像词中若只有文字，终是苍白，唯有当它与生活、与人心共鸣时，才能真正活过来。
曲终，清蘅指着琴尾处的刻字：“这是父亲早年在市集上淘的旧琴，琴腹里刻着‘心随花影动’五字。”煜明轻抚琴身，忽然想起师父说过的“词以情生，情由境起”——今日在牡丹园，他终于懂得，所谓“醉赏娇容心欲醉”，醉的不是花容，而是花与人在时光里相遇的刹那，彼此照见的性情。
黎明时分，煜明在草庐的粉墙上题下《花畔佳人》：“牡丹丛畔绽清欢，笑靥盈盈映翠峦。帽饰简约添秀逸，衫纹横竖蕴悠闲。眸含春意时光醉，身沐晴光绮梦绵。景美人娇相衬处，一方画境韵长传。”写完最后一句，他望着渐渐醒来的花田，见老叟已在花畦间忙碌，清蘅的素衣身影正穿过花径，远处传来村童的笑闹——这才是他要写的词心：不是孤芳自赏的雅句，而是扎根于生活土壤，与众生、与自然共振的清音。
收拾行囊时，煜明将老叟送的牡丹种子小心收进诗囊。他知道，这些种子将来会在某处生根发芽，就像今日的感悟，终将在他的词稿里开出新的花朵。下山的路上，春风挟着牡丹的残香扑面而来，他忽然明白，所谓词心之旅，从来不是寻找远方的秘境，而是在每一次与生活、与自然的相遇中，保持一颗敏感而真诚的心——就像牡丹，无论开在山野还是庭园，只要顺着本性生长，自会赢得天地的喝彩。
云麓山在身后渐成淡影，煜明却觉得，自己的词心正如同这春日的牡丹，在经历了风雨与阳光的洗礼后，正悄然绽放出更饱满的姿态。他知道，下一站的风景或许不是繁花似锦，却定会带着新的启示，等待他去聆听、去书写。而这，正是词心最动人的模样：永远在路上，永远与世界温柔相认。
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