晨光娱乐，或者说是晨光影业的第一部电影开启立项后，张晨在学校里开始改剧本，尽量将这个剧本贴合华国的生活环境。
毕竟原故事发生在法国，很多的生活习惯以及行为方式都带有西方人的习惯，想要将这些因素替换成华国的生活方式，还是有点难度的。
首先便是两位主演的身份问题。
二人是钢琴老师，生活优越，属于法国的中产阶级：高收入，言谈举止优雅，体面、独立，品味独特。
如果按照国内那帮导演的拍摄方式，一定会把这个故事背景替换成农村，然后将主角二人的生活描述的很是窘迫，再加入一些家庭伦理、孩子的不理解等等富有华国特色的穷人生活状况。
最后的结局估计会来一个孩子幡然醒悟，后悔没有照顾好年迈的父母，才导致了父母的离世。
张晨用屁股想就知道，这些导演拍文艺片，就是要突出：穷、惨、不理解、家庭伦理，最后再来一个醒悟大和解。
这也是张晨最初想把这部电影拿到国外去拍的原因。
一方面是国内的生活水准确实还算不上好，如果要体现出华国真实的生活装填，最好的办法就是把故事背景放到平常老百姓当中去。
但是这么一来，妻子这个言谈举止优雅，体面、独立，品味独特的特质与后面中风之后失去体面苟活形成不了强烈的反差。
之后才会有丈夫为了成全妻子的体面，亲手杀死妻子这个剧情的出现。
这部电影之所以能获奖，就是在丈夫杀死妻子这个举动上。
电影结束也因此产生了一个让人深思的问题，如果自己老了以后，也遇到了同样的问题，是尊重妻子的意愿将她杀死，还是为了家庭，为了世俗公序，让妻子吊着命痛苦的活着。
这就是这部电影的精华所在。
张晨不想去改任何的细节，他并不认为自己在电影叙事上能比得原版，依葫芦画瓢就行，没必要画蛇添足。
最重要的是，反应华国落后艰苦的真实农村生活电影，在国外流传的已经够多了，张晨希望能有一些反应已经富起来的一批人的生活状态，也想展示一下国内现在的现代化程度。
都快办奥运会了，现在国外的人都还觉得华国还处于清朝时代呢，这怎么行？
“演员不好选啊。”
张晨在田撞撞的办公室里头疼的看着一摞摞的演员资料。
目前在华国，出名的基本上都是年轻一代，老一辈的演员有过经典作品，但是很多人都叫不上名字来。
而且很多老戏骨习惯了拍年代电影，本身也是从那个艰苦年代走过来的，自身的气质很难匹配的上目前这个现代社会的生活。
让他们去演中产家庭的高收入退休人员，还真不一定能把握的了。
“要不要我给你介绍个人？”
“谁？”
“蓝天冶。”
张晨最开始还没反应过来是谁，但是慢慢的脑海里浮现出了一位仙风道骨的姜子牙形象。
蓝天冶，52年首都人民艺术剧院成立的时候，就是其中第一批主要演员，在87年离休后仍然心系剧院发展，担任了人艺的艺术顾问，先后培养出了濮存昕、宋丹丹、梁冠华等知名国家一级演员。
可以说蓝老爷子是国家最早的一批接触表演的老艺术家了。
“那确实合适，但是能请的动吗？”
其他的演员，只要有张晨在，那些演员基本都不会拒绝张晨，但是这一位不一样啊，人家可是正儿八经值得尊敬的老艺术家，早就不用为世俗的人情世故所烦恼了。
“不试试怎么知道？”
“也是这么个道理，那女演员呢？”
“吴彦舒，不知道你有没有听说过。”
“晋省话剧院的那位？”
“挺了解嘛。”田撞撞有些惊讶的看了张晨这位小年轻，“这位的丈夫张一飞是国家一级作曲家，曾经还是晋省的音乐家协会主席，她应该能演好音乐教师这个角色。”
“暂时就这么定了吧，我这段时间多到您那里去蹭蹭课。”
“我倒是你希望你真的能好好学，将来还能多个好导演。”
田撞撞叹了口气，现在国内的新生代导演是真的稀缺。
他们第五代导演是从文艺片时代过来的，很多人都扭转不过来思想，有些跟不上商业片的时代了。
而贾章科这一批导演更是一门心思的陷入了文艺片赚钱的路上，根本不想拍商业片。
现在国内就出现了这么一个尴尬的局面，老一辈如张艺谋这样的导演扛起了国产商业片的大旗，在不断摸索国产商业片的拍摄模式。
而年轻一辈的导演则一窝蜂的涌向了国外，收着国外的钱，拍着国外人希望他们拍摄的电影。
再年轻一点的导演，却属于有想法却苦于没有投资者的状态。
但是国内的影院数和荧幕数限制在那里，每年的票房总数就那么点，也容不下更多的人进来分一杯羹。
“田导别急啊，会好起来的。”张晨知道田撞撞在忧心什么事，“今后说不定还会有草根出身的女导演拿下总票房冠军也说不定啊。”
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