华夏戏曲源远流长、博大精深，其流派繁多，据不完全统计，剧种就多达三百余种，而那些脍炙人口的经典曲目更是如繁星般不计其数。
当大幕拉开，首先登场的便是众人耳熟能详的京剧，舞台之上早已化好精致妆容的戏曲演员们登场。
台下那些热衷于听戏的人们，不禁兴奋地大声喝彩起来。然而对于那些仅仅只是前来凑个热闹的人而言，眼前的场景却令他们感到有些摸不着头脑，于是便交头接耳地议论纷纷：“这到底有啥值得如此欢呼叫好的呀？”
就在这时，只见一位面容慈祥的大爷面带微笑地开口解释道：“年轻人呐，这种情况在咱们戏曲当中叫做‘头彩’呢！通常情况下，当那些具有名气的角儿登台亮相之时，台下的观众往往都会给予碰头彩，表示对其表演的期待与赞赏哟。”
听到这番话之后，周围的人们顿时恍然大悟地点了点头，感叹道：“哦，原来这便是所谓的碰头彩啊！”
戏曲能够被誉为我国的国粹，其中一个重要原因便是它所蕴含的艺术性以及表演难度相较于流行音乐来说，实在是高出太多太多啦。
不仅如此，想要踏入戏曲领域的门槛也是相当之高，若想成长为一名出色的戏曲演员，那就必须从小时候起便刻苦练习四大基本功——唱、念、做、打，任何一项都不可有所疏忽或遗漏。
正所谓“台上一分钟，台下十年功”，也正是由于拥有如此高超精湛的艺术表现手法，戏曲才能历经岁月沧桑而始终熠熠生辉，并在中华传统文化的长河中占据着举足轻重的地位。
然而，令人意想不到的是，紧随其后的第二个节目竟然完全颠覆了观众原本的预期。
只见萧墨缓缓地走上戏台，伴奏声悄然响起。起初，观众们还满心疑惑，待到看清屏幕上显示的信息时：歌曲《相传》
演唱：萧墨
作词，作曲：萧墨
这才恍然大悟——原来这并非传统意义上的戏曲，而是一首歌曲。就在此时，萧墨那清澈动人的歌声也恰如其分地响了起来。
“几千年的薪火不息，飘摇过风雨，在时间里浣洗，出一匹匹执着着闪烁的华锦。”
“数不尽的匠心不易，攀爬着墙壁，正雕琢得仔细，那一抹抹深浅着夺目的印记。”
与此同时，他身后的大屏幕上开始不断地闪现出各种各样的画面。
先是一个个古老的戏台映入眼帘，紧接着镜头切换到戏曲演员们自幼便开始刻苦修炼各项基本功的场景，他们冬练三九、夏练三伏，从压腿、下腰到翻跟头、耍花枪，每一个动作都凝聚着无数的汗水与努力。
“跨越了世纪相传至今，像荧荧的火炬，在旷野上风靡，燃一场被世界瞩目的壮举。”
而后又展示了这些演员们如今在舞台上大放异彩的精彩演出片段。
不仅如此，屏幕上播放了其他一些传统文化技艺的学习、练习以及登台表演的画面，诸如木偶戏中的提线木偶在艺人手中活灵活现，仿佛拥有了生命一般；杂技演员们则在空中翻腾跳跃，展现出惊人的技艺和勇气。
可是，随着画面的推进，观众们的心情逐渐变得沉重起来。
因为他们清楚地看到，近年来戏台下的观众席正变得日益冷清。座位上的人数越来越少，从最初的座无虚席渐渐变得稀稀拉拉，直至最后，有些场次的开场甚至连区区十位观众都难以凑齐！
尽管如此，但令人钦佩的是，台上的演员们始终保持着高度的敬业精神，没有丝毫的松懈与怠慢。
“跨越了古今相传于你，该悉心的收起，咱自家的手艺，存一份让后世骄傲的秘密。”
就在这时，视频中突然浮现出这样一段文字：“既已开嗓，便不能停！”
这是老祖宗定下来的规矩。戏已开腔，八方开听。一方为人，三方为鬼，四方为神明。
这首歌演唱完毕，只见萧墨静静地伫立在舞台中央，他的身影在灯光的映照下显得格外挺拔。
稍作停顿之后，他缓缓开口说道：“朋友们，你们知道吗？在 1959 年的时候，咱们华夏大地之上，总计拥有多达 368 个各具特色的剧种啊！听到这个数字，大家是不是都觉得数量挺多的呢？”
“然而，令人惋惜的是，根据 2012 年的最新统计数据显示，只剩下区区 286 个剧种了。仅仅过去了短短 53 年的时光，竟然就已经有整整 82 个剧种永远地消逝在了历史的长河之中，而且，这种消亡的速度还呈现出逐渐加快的趋势。”
说到这里，萧墨不禁微微摇了摇头，脸上流露出一丝难以掩饰的痛惜之情。
“戏曲，这可是时代赐予我们无比珍贵的文化瑰宝啊，也是我们每一个华夏儿女都能够为之感到骄傲和自豪的经典艺术形式。就算终有一天，它们真的不可避免地会走向消失，但我还是衷心希望，哪怕只是一点点也好，请别让它走的太快了。”
这章没有结束，请点击下一页继续阅读！