大年初一。
沈暨星参演的第一部电影《俗谣》正式上映，虽然不是主创成员之一。
导演陈科均以及电影的制作方考虑到沈暨星现在的流量巨大，说不定可以带动票房，所以首映礼也邀请了沈暨星出席。
作为顶流，骤然踏入另一个圈层，还是娱乐圈最难以进入的电影圈，申琰瑛便也就答应了下来。
无论是当做敲门砖还是圈内人脉维护，还是热度维稳，都是稳赚不赔的事情。
便有了大年初一还加班的这一出，不过第一场首映礼就在京城，免去了早起赶飞机的困扰。
首映礼现场。
沈霁月领了电影票根，来到了首映礼最大的一个主厅。刨去观影时长，主厅与主演们见面的时间是最久的。
一般普通厅和主演见面时长大约20分钟左右，主厅能有40分钟。
伴随着绿幕金龙印章，IMAX厅的灯光暗下。
剧情开始。
电影的第一个镜头就是沈暨星所饰演的周瑭，幽暗昏黄的灯光下，沈暨星脸上还有未能卸去的妆容，朱唇白面杏眼微挑。
抗拒，杀戮，愤慨...下定决心，刺杀，死亡，凋零。
周瑭不知道这件事几乎没有成功的概率吗？但是，哪怕0.1的概率，也依旧会去做。
这是，哪个时代每一位有良知的人的宿命。
若是放在旁的电视机里，能从开篇讲到结尾的剧情，但是电影导演只用了寥寥几个镜头，不足五分钟。
周瑭这个京城名角的生命，就这样瞬逝。
没有在史书上，留下浓墨重彩的一笔。
缺憾吗？缺憾但是合理。
对啊，再美的花放在乱世之中。
说凋零也依旧凋零，也就一瞬间的事儿罢了。
这一曲一枪声，震醒了台下的玩世不恭的军阀之子裘千钰。
“美。”沈霁月心里的第一感知。
视觉的冲击力永远大于一切，直面沈暨星的容貌，任何人的神经都会颤动。
不同于爱豆时期的利用妆造伪造褚老师阳光美，是纯正的民国时期名角的扭曲病态美。
在哪个强权时代，饱含小人物美是原罪，身不由己，为了活下去的悲哀美。
原本，沈霁月觉得接下来的剧情也会很出彩。
毕竟是亦禾娱乐的大投资电影，可惜接下来的电影剧情，笑点有，感动有，演员的演技也在平均线上，但最重要的内核不足。
甚至毁了前面的铺垫，让观众有些莫名其妙起来。
军阀之子投军报国，落魄千金三面间谍的烂俗剧情，沈暨星所饰演的“周瑭”作为俗谣的引子，其实也在强行凹内涵，以阳春白雪的京剧开始，最后以陕北民谣收尾。
这就是俗谣的剧情篇章。
陕北的民谣是文化遗产，这一点如果表现较好，很有可能得到金龙奖评委的青睐。
内地的影视剧评奖，多从内涵内核政治正确出发，演员的表演反而是次要的，但是演员的年龄资历又是重要的。
道理很拗口，但也很荒谬。
有了金龙影帝加盟，又有国际大花娄婉+三金影帝樊疆作配，资本要是加以运作，这自然是一个极好的作品。
让沈霁月庆幸的是，沈暨星有天赋。
艺术这一行。
最需要的不是努力，而是天赋。
很残酷也很现实，那些成名已久的影帝影后的出道作，一定是已经展现出来惊人的天赋。
表演这一行不存在什么弯道超车，长剧可能还能依靠好的人设以及剧情来弥补。但是在大银幕上不行，在电影这一行，在两个小时的剧情里，讲述一个完整的故事线。
不仅仅需要导演的叙事能力，更需要演员的感染力，演员的每一次极其细微的表情都会在巨幕上呈现，任何优缺都无所遁形。
演员的天资太重要了，有人究其一生也能以达到旁人天资最低处。
表演是对于表情肢体的掌控，对于表情肢体的掌控，等于对神经对脑子的掌控力，每一个情感都要更加细腻的表情反应，而并非哭就是哭，笑就是笑。
平庸的人再怎么强行灌溉资源，也不会提升半点，最后的结局一定是生死破碎。
“烂片。”
全片终，这是沈霁月给出的评价。
这些年，那些大导演的水平也愈发不稳定，出低票房低评分的烂片也是常有的事情，就仿佛人老了被夺舍了一般。
整个影片的叙事结构也很无聊，陈科均心思太贪了，又想做商业片拿票房又想做文艺片拿奖，轻喜剧+爱国大片，理应在春节档大杀四方。
可最后弄出来了四不像的次品。
陈科均逐渐也忘了初心，忘了作为艺术创作者的初衷。
严肃的题材怎么可以轻喜剧呢？最后的呈现效果，让人只觉得低俗，无味。
＊
首映礼现场。
IMAX厅的灯被打开，周围的粉丝们纷纷拿出长焦相机，没有相机的也拿出了卡片相机。
接下来才是今天的重头戏，主创见面。
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