华灯初上，剧院内，座无虚席，观众们满怀期待，眼神中闪烁着兴奋的光芒，交头接耳间尽是对即将上演节目的揣测与热议。前排一位身着锦缎长袍的富家公子，手中把玩着一对温润的玉核桃，时不时与身旁的同伴低语几句：“听闻今日既有咱们大明的戏曲，又有日本的歌舞，这等新奇组合，着实令人期待，想必是一场前所未有的惊艳演出。”他的声音带着几分慵懒与惬意，却难掩内心的激动，翘首以盼着舞台大幕的拉开。
舞台之上，厚重的红色幕布缓缓拉开，率先登场的是大明戏曲班子。生旦净末丑粉墨登场，各行当演员们妆容精致，服饰华丽，一颦一笑、一举一动皆韵味十足。饰演杨贵妃的旦角林婉儿，身姿婀娜，莲步轻移，水袖轻扬间，仿佛将杨贵妃的雍容华贵与凄美哀怨展现得淋漓尽致。她朱唇轻启，婉转悠扬的唱腔如黄莺出谷，瞬间穿透整个剧院：“海岛冰轮初转腾，见玉兔，玉兔又早东升……”那细腻的情感、精准的咬字，引得台下观众如痴如醉，不少人不禁闭目沉醉其中，摇头晃脑地跟着哼唱起来。
紧接着，日本歌舞团登台亮相。舞者们身着色彩鲜艳、图案精美的和服，腰间束着宽大的腰带，手中的折扇开合间，带出一阵轻柔的风。她们舞步轻盈，身姿灵动，旋转、跳跃，仿佛将春日樱花飘落的唯美之景搬到了舞台之上。领舞的佐藤樱子，面容姣好，眼神灵动，她手中的铃铛随着舞蹈节奏发出清脆悦耳的声响，为整个表演增添了一抹神秘而迷人的色彩。台下观众看得目不转睛，惊叹声、掌声此起彼伏，将现场气氛推向了一个又一个高潮。
在后台，演员们卸去妆容，却并未停下交流的脚步。大明戏曲演员们围坐在一起，对刚才日本歌舞团的表演赞不绝口。
“那日本舞蹈的节奏感和肢体表现力真是一绝，动作看似简单，却能传递出如此丰富的情感，咱可得好好学学。”一位年轻的武生张猛，一边擦着额头上的汗水，一边兴奋地说道。他生性豪爽，对新鲜事物充满好奇，此刻眼中闪烁着热切的光芒，恨不得立刻将所学融入自己的表演中。
林婉儿轻轻点头，手中捧着一杯热茶，微笑着说：“确实如此，我注意到她们的面部表情管理也非常精细，配合舞蹈动作，能瞬间抓住观众的心。咱们的戏曲若能借鉴一二，说不定能开拓出新的表演风格。”她的声音温婉动听，言语间透着对艺术的敏锐洞察力，身为剧团的台柱子，她一直在思索如何让戏曲艺术与时俱进。
日本歌舞演员们同样对大明戏曲充满敬意。佐藤樱子走到戏曲演员们中间，微微鞠躬行礼，用不太熟练的汉语说道：“大明戏曲的唱腔和表演技巧太厉害了，尤其是那些高难度的身段动作，背后得下多少苦功夫啊！我们在日本从未见过如此精湛的表演，希望能有机会向各位学习。”她的眼神真诚，言语恳切，让在场的戏曲演员们心中一暖。
在这热烈的交流氛围下，导演李明远心中萌生出一个大胆的想法——融合两种艺术形式，创造全新的剧种。他站起身来，目光坚定地扫视众人：“诸位，我看咱们不妨趁热打铁，将大明戏曲与日本歌舞融合起来，打造出前所未有的舞台作品，这不仅能为观众带来全新的视听享受，或许还能开启一个新文化演艺的时代。”他的声音沉稳有力，话语掷地有声，瞬间点燃了众人心中的热情。
说干就干，演员们迅速投入到紧张的排练中。然而，理想很丰满，现实却很骨感。当真正开始融合创作时，问题接踵而至，首当其冲的便是剧种融合元素比例的争议。
“我觉得戏曲的唱腔是咱们的精髓，应该占主导地位，日本歌舞的元素稍微点缀一下就行，不然就本末倒置了。”一位资深的戏曲老艺术家，王老爷子，皱着眉头提出了自己的看法。他在戏曲界摸爬滚打了大半辈子，对传统戏曲有着深厚的感情，生怕过度融合会让戏曲失去原本的韵味。
“王老爷子，话虽如此，但日本歌舞的节奏感和视觉冲击力很强，如果不多融入一些，新剧种很难吸引年轻观众，咱们也得考虑市场需求啊。”一位年轻的舞蹈编导小刘着急地反驳道。他思维活跃，紧跟时代潮流，深知当下观众的口味日益多样化，若一味守旧，新剧种很难立足。
众人你一言我一语，争论得面红耳赤，排练室里的气氛瞬间变得紧张起来。导演李明远看着陷入僵局的众人，心中暗暗叫苦，深知这个问题若不解决，排练将无法顺利进行。
“大家都别吵了，听我说几句。”李明远提高音量，试图压过众人的嘈杂声，“咱们既不能丢了戏曲的根本，也不能忽视市场需求。不如这样，咱们先排练几个不同比例融合的片段，然后请一些观众来观看，根据他们的反馈再做调整，如何？”他的声音透着无奈与妥协，却也是当下最可行的办法。
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