在众人目光聚焦之下，林澈手指微动…
乐曲起始…
林澈的右手以舒缓的琶音开场，依照指法的精妙安排，手指从低音区向高音区依次落下，3、2、1指的流畅滑动…
这般举动并没有引起什么轰动，因为萧老头和余锦州原曲就是这样的。
只不过林澈的水平看起来稍微有点低，正因如此，有了这个小插曲，音乐的旋律仿佛像是在夜幕中，缓缓展开一幅宁静的画卷。
林澈的左手接着按下，以1、5指按低音，2、3、4指负责和弦内音。
指法稳定而节奏缓慢，为右手的旋律稳稳地奠定和声基础。
广场中央，林澈沉浸其中。
只有这样，只有将自己正置身于静谧的夜晚，去感受着那份宁静与安详，林澈才有可能将歌曲内涵传递出去。
广场中央，林澈也在试图将这份内心的平和通过琴音传递给在场的每一个人。
他希望让大家如同他一样，在这喧嚣的世界中寻得片刻宁静。
随着旋律的推进，歌曲主题的呈现，林澈的指法有了明显变化。
右手旋律音符间跨度增大！
林澈灵活地运用手指伸展与收缩，尤其是在高潮部分，4指与5指精准地远距离跨越，同时保证音色均匀连贯。
左手和弦节奏不再单调，偶尔出现的切分节奏，让他在指法上需更精准控制和弦转换。
此时，林澈的内心泛起淡淡的忧伤与沉思，他想起那些生活中触动心灵的瞬间，将这份细腻情感融入旋律。
这就像是在向听众诉说着生活中的点滴感悟，让大家一同沉浸在这若有若无的惆怅之中。
进入中间展开部分，指法难度陡然提升，对林澈而言，这是技巧与情感的双重考验。
右手的装饰音，如波音、颤音等，他通过指尖快速颤动与精准控制，赋予旋律华丽色彩。
快速音阶跑动，他的手指以极高独立性与均匀性在琴键上穿梭，保持音色清晰颗粒感。
左手复杂的和声变化，让他双手配合达到高度默契。
听着林澈弹奏出来的旋律，萧老头坐在主位上，仔细聆听着林澈指法上的变化。
从开始至今，林澈一直弹的是“原创”曲目。
萧老头也知道，原创自带滤镜，很多人都会因为出题者给出的“标准答案”争相模仿。
从林澈的指法上看，萧老头也有着这样的感受。
他能感受到此刻林澈内心激情澎湃。
林澈想将生活中的挫折、坚持与反抗都倾注在演奏中。
即使是曲子的再现部分，林澈右手旋律回归主题呈现时的指法，在力度和细节处理上更加细腻…
但这些复刻的艺术，还是让萧老头眼中的期待越来越减弱。
萧老头微微皱眉，心中暗自思忖：“不过是模仿罢了，难有新意。”
“看来是我高看了这个孩子？”
“他是一个好老师，但不一定是大师啊…”
余锦州坐在一旁，从林澈开始弹奏时，就敏锐地发现他在刻意模仿萧老头的曲风。
那种感觉十分明显，从指法到情感的表达，都有着萧老头的影子。
这让余锦州心中不禁有些纳闷。
在余锦州看来，林澈并没有完全开发自己的钢琴风格。
除了林澈的原创作品…
若是林澈一直跨不过这一道坎，则无法跻身于大师级…
此刻，余锦州也在内心嘀咕着：“不应该啊？这水平不像啊…”
余锦州内心的这种感觉，一直持续到快结尾时，才突然发现事情不对劲！
就在这时！
一阵细腻稳重的旋律悠悠传来。
只见林澈手指触键轻柔，细细雕琢每一个音符，左手和弦节奏拉宽，指法转换沉稳。
这样的表达，能传递出经历了激昂后的平静，以一种成熟与释然的心态回顾之前的情感风暴。
这番成长与释怀融入演奏，让听众感受到从挣扎到平和的情感转变。
不仅如此，在结尾续写处，林澈右手以轻柔琶音逐渐减弱音量，手指轻触琴键缓慢释放，左手和弦稀疏，以简单低音和长和弦音结束全曲。
这出乎意料的操作，就像是内心达到了一种超脱尘世的宁静，对生活的感恩与对生命的敬畏之情！
随着琴音缓缓流淌，传递给听众，让大家在音乐余韵中，感受心灵的净化与升华。
余锦州瞪大了眼睛，他怎么也没想到，林澈竟能在结尾处实现如此精彩的反转！
原本余锦州以为林澈在刻意的模仿。
现在余锦州却认为这一切都是林澈…故意不小心的…
因为被坑了一次，余锦州也有些害怕林澈这年轻人…
众人听着原本预料之中的曲子，竟在最后一刻绽放出独特的光彩！
结尾那续写的部分，绝非简单的模仿所能达到的！
这是对音乐有着深刻理解与感悟的体现！
一曲终了，余音仿佛还在空气中缱绻萦绕。
全场瞬间陷入一片静谧，众人的呼吸似乎都下意识地慢了半拍。
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