传神为最高标准：
人物画的最高标准是传神。在品评画作时，神品为上，其中又分上中下三品；其次是妙品，同样分上中下；再次是能品，也分上中下，共九品。而传神必须以写实为基础。在文人画出现后，关于写实与写意的争论一直存在，后来写意占据上风，成为文人画的核心价值观。但在唐朝，写实的人物画家地位很高，如顾恺之、吴道子、阎立本、张萱、周昉等。
为贵族和王室服务：
这些画家本身是贵族或为贵族、王室服务，从而形成了一套写实的传统。他们的作品主要包括帝王像、功臣像、贵族像等，构成了唐朝人物画的主体。例如唐初的凌烟阁中有《二十四功臣像》。
线条有力：
唐朝画作在线条上有力，这可能与习武传统有关。阎立本家族属于关陇贵族，有习武传统；周昉家族中也有人担任节度使。唐朝画马的大画家，如曹霸、韩干、韦无忝等都担任过武人官职。而且唐朝画家所画的马多为战马，而非观赏型的马，马画得非常威武，这一传统在宫廷内部得以传承。
受佛教影响：
晋唐时期也是信仰的时代，佛教尤为发达，中国着名的石窟如敦煌、云冈、龙门石窟等都在这一时期雕凿，其创作采用写实手法。传为阎立本的《古帝王图》以及《步辇图》中，重要人物画得比较大，次要人物画得较小，但每个人物的神态都是写实的，这种画法可能来源于佛教传统。
工笔人物画的发展：
工笔人物画在唐朝达到鼎盛。当时社会经济军事发展迅速，为满足统治者审美需求，工笔人物画，尤其是人物仕女画应运而生。宫廷画家的作品多描绘上层统治阶级的日常享乐和生活情趣，画面风格迎合皇家富贵气质。与以往不同的是，唐代工笔人物画更注重人物个性和心理特点的刻画，通过独特的构图、色彩、线条等绘画语言，捕捉人物的精神状态和思想情绪等细节。
- 题材风格：与当时的文化背景、经济环境和贵族精神紧密相关。唐朝以胖为美，工笔人物画中的人物形象体型圆润，衣着富贵艳丽，能体现出人物生活上的优越。人物面部表情丰富，画家通过细致刻画将人物的精神世界呈现出来，使画作具有很强的精神感染力和时代特征，对后世工笔人物画的发展起到积极推动作用。例如周昉的《簪花仕女图》描绘了六位丰颊厚体的贵妇，她们云簪高耸，衣着华丽，外罩薄纱，展现出中晚唐以后典型的贵妇形象以及悠然闲适的生活场景。
- 颜料使用：唐代工笔人物画在颜料使用上有了改进，不再是单一平涂，而是将水色和石色结合，使画面颜色更丰富，人物更立体。唐朝经济强盛，与周边国家的文化交流以及绘画材料的发展，促使画家在创作技法上取得进步，色彩运用技法也得到提升，为创作提供了良好条件。阎立本的《步辇图》以政治历史为背景，表现唐太宗接见西域使者禄东赞的情景，众多侍女形态各异，人物形象具有典型的时代特点，反映真实历史事件。画面用色上采用植物色和矿物色结合，色彩丰富且稳重有变化。
- 线条运用：线条是工笔人物画的重要表现方法。画家灵活精细地使用线条刻画人物，既能准确表现形体，又能生动再现人物的精神状态和思想情绪。阎立本大多使用铁线描，运笔速度平缓，线条粗细变化不大，所绘人物较为稳重，适合表现重大历史题材。吴道子的线条则更灵动，运笔时快时慢，用力不均，线条中间粗两侧细，具有向外的张力，十分生动，在《送子天王图》中可感受到人物的生动和感染力。
唐朝工笔人物画在绘画技法、理论研究、以形写神、造型构图等方面取得了很大成就，为后世绘画艺术的发展做出了重要贡献。它的宗教题材不再占主体，世俗生活题材逐渐壮大，其绘画理论研究也有很大进步。在造型上更加严谨，人物面部表情丰富，动态自然；在构图上，远近透视和比例大小愈加准确，逐渐形成具有典型盛唐风貌的人物画风格。对宋代风俗画创作、工笔人物画颜料的发展和使用方法，以及周边国家特别是日本的绘画艺术都产生了深远影响。
唐代政治统一、经济繁荣、文化昌盛，广泛吸收外来异族文明并坚持以汉族文化为本体。早期的对外征战促进了文化传播和绘画与外来文化的接触，各方面文化的融合以及上层统治阶级对绘画的需求，都推动了唐代工笔人物画的发展。唐代工笔人物画的绘画理论和技法对当代工笔人物画的创作仍具有重要影响，值得我们深入研究和借鉴。
总之，唐朝的人物画在写实的基础上，通过传神的表达、独特的线条运用、丰富的题材风格和颜料使用，展现出了唐朝的社会风貌、贵族生活以及文化特色，成为中国绘画史上的璀璨篇章。其特点和形式不仅体现了当时的艺术水平，也为后世人物画的发展奠定了坚实的基础。
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