台北影视基地，拍摄已经过去半个月。
李瑕发现拍胶片电影比他想象的还难，特别是在经费有限的情况下。
之前《黄金甲》他也拍过几个镜头，但那时有张一某在旁边为他把关，最多的时候可以同时使用三台摄影机同时拍摄。
在近四个亿的投资下，那点胶片费用真是洒洒水，敞开了拍，丝毫不用担心浪费。
这次是他独挑大梁，发现多台机器同时拍摄会极大分散他的精力，无法保证每个镜头都是最完美的状态，导致第二天重拍。
为了不浪费胶片，他选择只使用一台摄影机拍摄。
造成的后果就是，演员一个动作要拆解为好几个镜头来拍，往往一分钟的戏要拍几十个镜头。
这对演员也是个考验，需要在切换镜头时保证动作和上一个镜头一致，不然就会穿帮。
而周杰仑给他选的演员……
“阿瑕，胶片机太麻烦了，以后打死我也不会用这玩意。”
周杰仑始终没有忘了自己的导演梦，自告奋勇当起了副导演，想从李瑕这里学点拍摄技巧。
结果看了一周，直呼学废了。
李瑕强行压下给他一拳的冲动，问道：“阿郎来了吗？”
“导演，我在这里。”
一位头顶爆炸头，额头上还绑着一根束带，看上去有些流里流气的的男生走了过来。
这人叫黄俊郎，是除了方纹山外，周杰仑的另一位御用作词人。
这哥们没演过戏，连台词都得李瑕一句句教。
他算是明白当年老师给他们上课时为什么容易着急了。
明明自己看来一道有手就会的题，学生就是学不会。
最后老师恨不得把自己脑子打开，一股脑的把知识全灌输进学生脑海。
这部戏大部分配角都是周杰仑在音乐圈的朋友，也就是说，除了桂纶美和金仕杰，还有他带来的赵莉影，整部戏居然没一个‘正经演员’。
当时得知这个消息，李瑕差点转身就走。
结果周杰仑一把拉住他的手，来了一句：“阿瑕，你讲戏这么厉害，现在网上都说我演技进步很多诶，我相信你绝对可以让他们的演技和我一样突飞猛进……”
听到这李瑕差点气笑了，老子是来拍戏的，不是给你开演技辅导班的。
最后‘敲诈’了周杰仑两杯珍珠奶茶，以及七张专辑的原始demo，号称全世界不超过5个人拥有，他才‘消气’。
现在每天到片场第一件事就是挨个给演员讲戏。
“阿郎，等会你和阿宝一起被教练追着躲到琴房的衣柜……”
花了半个多小时讲完戏，又试演了两遍，李瑕才放心拍摄。
监视器里周杰仑正在弹琴。
如果是多台摄影机的话，一台捕捉脸部特写，一台拍全景，一台拍手部特写，一次就能搞定，现在这些就得分开来拍。
“OK，阿郎这个给你，一会把它放进上衣口袋，镜头去给个特写。”
阿郎走出衣柜，李瑕拿出一瓶修正液递过去。
“咦，立可白？这个有什么用吗？”
周杰仑跟个好奇宝宝似的，从李瑕肩膀上面探头过来。
李瑕一巴掌拍他脑门上，把他推回去才解释道：“这是我在剧情里埋下的第一个伏笔。”
说完他用涂改液在衣柜里写下几个字：‘教练是个大笨蛋！’
在之后的剧情里，叶湘伦和路小雨在琴房进行四手联弹，老师听到之后过来查看，路小雨慌乱之下躲进衣柜。
只是老师同样打开了衣柜，看了一眼，随后摇了摇头，无奈留下一句：“你们这些学生啊，就当我没看到……”
在叶湘伦和观众视角里，老师看到的是路小雨，但其实老师根本看不到她，真实看到的是衣柜里的那句话，所以才会发出那声感叹。
他要在电影里处处留下这样让观众产生误会的细节，直到大家得知路小雨并不是这个时代的人，恍然想起之前的种种伏笔。
由于需要大量讲戏，拍摄进度被拖慢了许多，一整天过去也就拍了三幕戏。
李瑕原打算在张导他们回来前结束拍摄，现在看来得延后不少了。
收工后周杰仑说要带他去逛台北夜市，被他回了两道白眼。
为了保证影片最终的呈现效果，李瑕连剪辑的工作都包了。
每天把拍好的胶片拿去洗印厂，第二天收工后查看前一天的拍摄内容。
没有问题就把自己关在小黑屋，理清故事脉络，用剪刀进行粗剪。
这样高强度的工作让他一度怀疑人生，当初张导是怎么做到一边主持创意组开会，一边拍摄电影的，并且两边的工作还丝毫没有耽误。
最近讲戏耗费了他大量精力，今天还把郭凡叫来在旁边帮他打下手。
此时郭凡一边帮他整理素材，一边问道：“你不是学编导的吗，怎么连剪辑的活都干了？”
李瑕头也没回，专心看着已经洗好的内容，回道：
“剪辑首先需要确定影片的风格，比如悬疑片就不能按爱情片的节奏来剪。
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