回到家的几个人，热热闹闹的开始讨论小桃姐的这个提议。
李富贵仔仔细细的给小桃姐做了详细的计划。供大家参考一下。
一、市场风险：竞争与喜好的双重挑战
随着互联网的普及，网剧市场呈现出爆发式增长，海量作品每年如潮水般涌入各大平台。
这一方面意味着广阔的受众群体，另一方面也造成了残酷的竞争局面。
小鱼姐、小桃姐团队筹备的类似TVB风格的网剧，虽有独特创意，但要在众多竞品中脱颖而出绝非易事。
当下观众的喜好瞬息万变，口味愈发挑剔。
科幻题材虽热门，但观众对特效质量、剧情逻辑、人物塑造等方面有着极高要求。
从市场反馈来看，每年都有大量科幻网剧因特效“五毛”、剧情拖沓、人设单薄而口碑扑街，沦为无人问津的“炮灰”。
即使是一些有大IP加持、明星阵容豪华的作品，也可能因为无法精准契合观众当下的兴趣点，高开低走，损失惨重。
如果组织这个团队的网剧作为新人新作，没有自带流量的IP和大牌明星引流，一旦对市场喜好把握稍有偏差，就可能面临上线后反响平平，难以收回成本的困境。
而且，平台的选择与合作也是一大难题。
不同平台有不同的用户定位与内容需求，头部平台资源多、流量大，但竞争激烈，对网剧的质量、创新性要求极高，入驻门槛也相应较高；腰部及尾部平台虽然相对宽松，但流量有限，推广力度不足，即便作品上线，也可能石沉大海。
如何在众多平台中找准契合自身作品风格、受众群体的那一个，达成互利共赢的合作，是摆在团队面前亟待解决的关键问题，稍有不慎，就会陷入作品“无处安放”或被平台“雪藏”的尴尬境地。
二、创作风险：灵感与执行的艰难磨合
剧本创作是网剧的根基，却也是充满风险的环节。小桃姐虽灵感迸发提出模仿《创战纪》风格创作网剧，可从构思到成型，困难重重。
一方面，要在致敬经典与创新突破之间找到完美平衡并非易事。过度借鉴容易引发版权纠纷，被观众诟病抄袭；而过度追求创新，又可能背离原有的吸引受众的风格内核，导致“四不像”。
李富贵对于小桃姐自己在撰写剧本时，常常为一个情节设置、人物对白纠结不已，既担心与某些电视剧雷同，又害怕失去那份让观众熟悉且喜爱的TVB风味。
演员的挑选与表演同样是创作风险的关键节点。新人演员虽成本较低，可塑性强，但演技青涩，经验匮乏，在诠释复杂角色、驾驭大场面时可能力不从心。
而资深演员身价不菲，若邀请过多，投资预算将大幅超支。
在拍摄过程中，演员可能因对角色理解不同、个人状态不佳等因素，无法呈现出剧本预期的效果，频繁NG，影响拍摄进度，甚至导致拍摄周期延长，成本增加。
例如，前阵子拍知否的时候，剧中有一场关键的情感爆发戏，年轻演员反复多次都无法精准地表达出角色内心的痛苦与挣扎，导演急得直挠头，拍摄进度一度停滞，这不仅浪费了人力、物力，还可能影响整个团队的创作士气。
再者，拍摄场地、道具设备等硬件筹备也充满不确定性。
为了营造科幻感十足的场景，团队需要寻找合适的废弃工厂、科技园区等进行改造，然而这些场地的租赁时长、租金价格、改造难度都需要精细核算。
若改造过程中出现意外，如遇到场地产权纠纷、施工安全问题，或是道具设备因质量问题、技术故障影响拍摄，都会给创作进程带来极大阻碍，让前期投入付诸东流。
三、资金风险：投入与回报的微妙平衡
资金，是网剧投资的生命线，其风险贯穿始终。
首先是预算超支风险，在筹备前期看似精细的预算规划，一旦进入实际操作阶段，往往漏洞百出。
剧本创作过程中，若需要反复打磨、聘请外部编剧顾问，费用便会超出预期；演员方面，若临时更换人选、追加片酬，或是遇到演员违约纠纷，资金缺口将迅速拉大。拍摄过程中，天气异常导致拍摄延期，需要追加食宿成本；场地、道具使用出现损耗，额外的维修、更换费用也不容小觑。
例如，原计划一个月拍完的外景戏份，因连续暴雨天气，延误了两周，剧组的食宿、设备租赁费用瞬间飙升，让原本就紧张的资金链愈发紧绷。
资金回笼速度也是一大风险考量。网剧制作完成后，销售发行环节至关重要。若与发行商谈判不利，无法争取到较好的播出时段、分成比例，回款周期将被拉长。
而且，市场反响不佳会直接影响广告植入、周边产品开发等二次盈利渠道。
一些网剧上线后收视率低迷，广告商纷纷撤资，原本期望靠广告盈利填补成本的计划落空，周边产品更是无人问津，资金只能沉淀在作品中，难以回流，给投资人带来巨大损失。
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