当第一个评论出现的时候，第一首歌的评论数已经开始爆发式增长了，实在是这首歌给他们的冲击太大了。
如果说第一首就已经让他们感到震撼了，那么他们还是小看了秦慕白。
要是秦慕白知道网友们在想什么，他一定会笑一笑然后说一句：
“你很震撼的太早了。”
很多人在缓了好一会儿之后才看向第二首，《believer》。
信徒？第二首是关于宗教的？一个个疑惑在众人心中升起。
但是很快又被众人抛之脑后，因为寂静之声敢拿出来大棒子国的脸，必然是精品中的精品。
当网友们点击播放后，密集的鼓点便传了过来，那种对听觉的极致冲击力让所有人都为之一震。
密集的鼓点声在某一瞬间好像与心跳重合，让整个人都跟着音乐躁动起来。
这还只是普通粉丝网友的感觉，但是在听歌的不仅仅是普通人。
还有专业的歌手，制作人，乐评人，编曲，词曲作者等相关从业人员。
当前奏一响的时候他们就听到了不一样的东西，他们听出了这首歌的前奏是电子合成器主导，结合精心设计的打击乐采样与紧凑鼓组组成。
这是通过现代制作技术打造出极具辨识度的听觉冲击。
在摇滚中融入电子音乐的创新风格，这还是他们第一次见。
他们以为之前的音乐理解已经是秦慕白的极限了，但是现在在看，那时候秦慕白讲述的可能也只是他理论中的冰山一角。
不过他们是开心的，毕竟秦慕白表现出来的东西越多，他们学习的东西就越多，他们也会因此受益。
他们无法想象秦慕白脑袋里到底还有什么是他们不知道的。
要说最开心的，怕是还是赵红旗了，他也在关注这件事情的后续，毕竟秦慕白他们还是自己的学生。
当听完第一首歌的时候赵红旗就知道有这首歌托底，秦慕白等人怎么都不会输。
不过当第二首歌前奏一响，赵红旗都不知道怎么输。
当秦慕白饱含怒意的声音响起，他摒弃了之前励志歌曲的所有习惯。
开篇便是直击灵魂的控诉：
“首先，我要说出心中所想
我已燃起怒火，厌倦现状”
任何人在听到第一句的时候都会在内心深处产生一股力量，想要与生命，与天地抗争的力量。
秦慕白不仅摒弃的是励志歌曲的创作习惯，还有传统励志叙事中对苦难的美化，转而以近乎暴虐的坦诚直面创伤。
而整首歌中并没有一句励志，鼓励的话语，但却告诉了所有人拒绝廉价的乐观主义，它承认世界布满荆棘，却坚持在伤口上长出盔甲。
这首歌的真正力量不在于"战胜痛苦"，而在于将疼痛转化为认知世界的棱镜。
当我们停止逃避，直视那些试图摧毁我们的力量时，暴烈的对抗本身便成为存在的明证。
正如海德格尔所言："焦虑揭示虚无"。
而寂静之声用摇滚乐的火焰告诉网友们：在疼痛的灰烬中，觉醒者终将重生为自我国度的造物主。
歌词以“疼痛”为切口，撕开现代人精神困境的伪装。
用暴烈的电子摇滚节奏包裹着一场关于自我救赎的哲学思辨。
最后在词作中构建了一个充满张力与矛盾的战场——“疼痛既是暴君，亦是导师；毁灭与重生在嘶吼中共生”。
一首歌听的网友们热血沸腾，恨不得将自己这些年受到的委屈，痛苦，都嘶吼出来。
他们想要找个发泄的地点，，发泄的方式，最后发现，好像只有把被子叠起来，拉上窗帘。
一边大吼大叫，一边狠狠地揍被子一顿这一个方法。
最后好不容易发泄完了，心情舒畅了，感觉乳腺结节都打开了好几个。
而当很多网友发泄完之后重新坐回电脑前，此时评论区已经被铺天盖地的评论占满。
“慕白这是要我回公司把老板揍一顿吗？”
“我现在已经热血上头了，这两首歌都太猛了，我已经控制不住自己了。”
“我已经准备好战斗了，我现在就去干死我们领导，兄弟们等我好消息。”
“楼上的等等，你这个干，他正经吗？”
“比干非彼干……”
“哈哈哈，要被你们笑死了，能不能正经一点！
这首歌是自我救赎啊！”
“我不管，我就要去战斗！”
前两首歌给大家带来的震撼实在是无法用语言来形容，只有内心的震撼是确确实实发生的。
在经历了两场“战斗”之后很多人迫不及待点击了第三首歌曲，《Apologize》。
道歉？看歌曲名就知道，情歌要来了。
这确实，人不能一直战斗，偶尔也需要休息。
当众人点击播放，弦乐的声音传来，瞬间一种压抑的，悲伤的情绪开始蔓延。
钢琴的“极简主义”处理，剥离了多余的装饰，直指核心——“情感的重量不在于华丽的表达，而在于无法挽回的真相”。
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