“这不对啊，你们仔细听这前奏里面好像不止有小提琴，好像还有别的乐器。”
经过这位网友的提醒，其他人也发觉了不对的地方。
“好像有笛子，还有古筝。”
“流行乐器和传统乐器的碰撞吗？这也算是创新吧。”
经过大家七嘴八舌的讨论，也让网友们见识到了不一样的音乐。
因为古筝的加入营造出了一种空灵、悠远、古典的氛围。
仿佛将众人真的带入到了那神秘的广寒宫仙境之中。
“午夜时分月上枝头谁为谁心疼
一杯浊酒浇在心头谁让谁心冷
置身三界唯唯诺诺还诚惶诚恐
阴晴圆缺天地纷扰谁成了英雄”
黄贝贝本就偏向于少女的声线一开口，让原本就轻快的节奏又带上了几分俏皮。
歌曲整体节奏轻快，俏皮让现场和直播间的网友们都不自觉的开始抖腿。
心情一下子也变好了很多，但是当歌词出现的时候，人们还是懵了一下。
不是说不好，而是歌词好像与以往直白的歌词不一样了。
这种感觉就好像天天看白话小说，突然作者后面都用的半白话。
需要好好品读才能看明白，这个词也是一样。
以往只需要听听一遍就能记住一个大概，但是现在，众人需要一个字一个字看。
而且这个词还有一点诗词的味道，虽然不明显，但确实有。
就在众人回味这几句歌词的时候孙云渺开口更加确定了这个想法。
“广寒清辉之中
月影摇光似梦
桂树花印霓虹
管他雕梁画栋
只愿晨鼓暮钟
化作一丝温柔
云涛翻涌苍穹
是她遗恨相思愁”
这下子就连坐在评委席的陈少聪都惊讶了。
因为他从这几句歌词中听到了秦慕白运用一些古典的意象和表达手法。
如“桂树”“晨鼓暮钟”“云涛翻涌”等，增加了歌曲的文化底蕴和古风韵味。
更难得的是秦慕白并没有用其他生涩难懂的词汇，而是用了通俗易懂的词语来表达歌曲的情感。
这样既可以体现出歌曲的古风古意，又让人们比较容易地理解和接受歌曲所传达的情感。
这简直就是天才的想法。
但众人不知道的是，最惊艳的还在后面。
黄贝贝与孙云渺手拉着手对视一眼，都见到了对方眼中的鼓励。
黄贝贝自信一笑，举起话筒，华夏第一段戏腔正式出现。
“云母屏风花烛映影深
一曲羽衣踏刃起舞
不知念何人
长河渐落破晓陨星沉
月宫夜长玉兔邀我
梦伴吾君身”
当戏腔出现这一刻，无论是在场的观众还是直播间里的网友们都站了起来。
就连朱明德都一脸不可思议的看着黄贝贝，刘天意更是紧紧的盯着舞台上的寂静之声几人，喃喃自语道
“这就是慕白说的戏腔！将流行与传统相结合，他是怎么想出来的？”
一旁的陈少聪更是呼吸急促，他太喜欢这种带着古风的歌曲了。
戏腔结束，孙云渺花腔高音再起。
“啊，啊，啊～啊啊啊啊啊～”
这一瞬间，原本就古风古色的歌曲，在花腔之下更是增添了一件华丽的外衣。
让所有人都感受到了孙云渺强大的唱功，为这首歌再次注入了新的生命力。
此刻与观众们形成鲜明对比的就只剩下台下的这些参赛者了。
这些人一个个面露苦涩，这回他们真的成为背景板了。
这期比赛估计没人会记得第二个参赛者，他们想不明白，秦慕白为什么这么妖孽。
歌曲不会因为参赛者的沮丧而停止，不仅没有停止，还将嫦娥在广寒宫中的孤独寂寞、相思之苦以及对过去的回忆和对爱情的渴望体现的淋漓尽致。
但更重要的是，这种古风歌曲好像天生跟华夏人体内的DNA相契合一样。
大多数人很容易就接受了这种新形式的音乐。
不仅如此，只要歌词出现，他们在脑海中就自动形成画面。
这种一边听歌，一边看电影的乐趣也是不足为外人道也。
就在众人还沉浸在歌曲中时，孙云渺的戏腔再次出现。
“云母屏风花烛映影深
一曲羽衣踏刃起舞
不知念何人
长河渐落破晓陨星沉
月宫夜长玉兔邀我
梦伴吾君身”
孙云渺的戏腔与黄贝贝还不一样，如果黄贝贝的戏腔是回忆爱情与美好。
那么孙云渺的戏腔就是在表达孤独寂寞和相思之苦。
同样的歌词，同样的戏腔，两种不同的感觉。
所有人此刻都只有一种想法
“赚了。”
最后一个音符落下，全场安静了大概三十秒，就在黄贝贝等人以为演砸了时，突然爆发的掌声吓了几人一跳。
而原本空无一物的直播间里，也瞬间被弹幕填满。
“我的天，我见证了历史，这类歌曲还是第一次出现。”
“流行，戏腔，花腔，三种唱法融合，我居然觉着好听，我简直是疯了。”
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