在这一瞬间，徐悲鸿先生的心中涌起了一股无法抑制的冲动，他深知，这幅画就是他梦寐以求的艺术珍品。经过一番艰难的抉择和协商，他最终不惜以一万元的高价，再加上他自己视若生命、当作珍宝的七幅作品，如同献出自己的心血和灵魂一般，将这幅画从那黑暗的角落里拯救出来，小心翼翼地纳入自己温暖的怀抱，宛如迎接一位失散多年的挚友。
这幅画，便是声名远扬、如雷贯耳的《八十七神仙卷》，它的作者是中国画史上宛如神只般存在的画圣——吴道子。吴道子生于盛唐时期，那是一个繁花似锦、如梦如幻的年代，当时的艺术事业蓬勃发展，犹如一条汹涌澎湃、奔腾不息的浩瀚大河，气势磅礴，一泻千里。在这条艺术的大河中，书法、绘画、诗文等各类艺术形式相互交融、相互辉映，如同五彩斑斓、灵动活泼的鱼儿，展现出一片繁荣昌盛、欣欣向荣的辉煌局面。
在那个无数画师如繁星般闪耀的浩瀚艺术星空中，吴道子无疑是最璀璨、最耀眼的北斗七星。他以其无与伦比的才华脱颖而出，成为了那个时代艺术领域的传奇人物。他那神奇的画笔，仿佛拥有魔力一般，每一笔落下都能创造出令人惊叹的艺术效果。他的作品很快就吸引了唐玄宗李隆基那如火炬般明亮而锐利的目光，赢得了帝王的青睐。
彼时的皇宫，就像一座光芒万丈、金碧辉煌的艺术殿堂，里面收藏着无数的奇珍异宝和艺术杰作。无数皇亲贵胄对吴道子这双“神人佳手”趋之若鹜，他们渴望拥有吴道子的画作，以彰显自己的品味和地位。皇宫那厚重的大门，每天都被前来求画之人踏得咚咚作响，那门槛在无数次的踩踏下几乎要被磨平，然而，真正能求得一幅画的人却寥寥无几，简直比登天还难。在人们眼中，吴道子的画就是世间最珍贵的稀世珍宝，可遇而不可求，每一幅都承载着无尽的艺术价值和文化内涵。
吴道子的每一幅画，都像是艺术之神倾尽心血、精心雕琢而成的稀世瑰宝，珍贵无比。哪怕只是其中的一丝一毫笔触，都蕴含着无尽的神韵和魅力。这些画作放在如今，每一件都是当之无愧、无可争议的国宝级重要文物，它们是中华民族艺术宝库中最璀璨夺目、熠熠生辉的明珠，承载着中华民族悠久的历史和灿烂的文化。它们见证了中华民族在艺术领域的辉煌成就，是我们民族文化传承的重要载体，如同历史长河中的灯塔，照亮了我们探索古代文化的道路。
就拿这幅《八十七神仙卷》来说，它在徐悲鸿先生心中的地位是无可替代的，宛如他生命中最珍贵的孩子。先生对它的珍爱之情已经达到了一种近乎痴迷的程度，片刻都不愿与它分离。无论是白天工作还是夜晚休息，他都要将它放在身边，甚至睡觉的时候，他都要将它紧紧地抱在怀中，仿佛担心它会在睡梦中像一只轻盈的蝴蝶般飞走，消失得无影无踪。这种对艺术作品的热爱和珍视，超越了常人的理解，体现了徐悲鸿先生对艺术的至高追求。
这一幅《八十七神仙卷》堪称唐代绢本白描画作领域的巅峰之作，它的艺术魅力就像宇宙中神秘莫测的黑洞，有着无穷无尽、无法抗拒的吸引力。不少人都赞叹，它的艺术价值完全能够与北宋张择端那闻名遐迩、举世闻名的《清明上河图》相媲美，二者就像两座高耸入云、巍峨壮观的艺术高峰，在历史的长河中遥相呼应，散发出震撼世人心灵的强大力量，让每一个欣赏它们的人都为之倾倒。
当我们的目光落在这幅画上，纵观全画，八十七位仙人就像从仙界降临凡间的神圣仪仗队，整齐而庄严地列队前行。画面以三位帝君为核心，每一位帝君都有着独特的气质和神韵。东华帝君宛如一位威严无比的王者，头戴璀璨如星辰般闪耀的冠冕，那冠冕上的每一颗宝石都仿佛在闪烁着神秘的光芒，仿佛是宇宙星辰的缩影。他身披一件闪耀着神秘光芒的长袍，那光芒如同来自宇宙深处的星河之光，流动而璀璨，使得他整个人看起来如同天神下凡。他的眼神深邃而锐利，仿佛能洞察世间万物的一切奥秘，这种眼神中透露出的威严和智慧，让人为之折服。
南极帝君恰似一位慈祥温和的长者，周身散发着柔和温暖的光晕，那光晕如同冬日里的暖阳，轻柔地洒在每一个人的身上，仿佛能抚慰世间万物的心灵创伤。他的面容和蔼可亲，带着微笑，让人看了心生温暖和敬意，仿佛他就是慈爱与善良的化身，给人以无尽的安慰。
扶桑大帝则像是一位掌控天地乾坤的主宰者，举手投足之间尽显霸气，每一个动作都散发着一种令人心生敬畏的威严之气。他的身姿挺拔，如同高山般雄伟，仿佛他轻轻一动，就能撼动整个世界。他的服饰华丽而庄重，彰显出他至高无上的地位，每一个细节都展现出他的权威和力量。
十位神将威风凛凛地守护在队伍两侧，他们身上的铠甲在阳光的照耀下，如同太阳照射下波光粼粼的金色海浪，闪闪发光，耀眼夺目。每一片铠甲都像是精心打造的艺术品，上面的纹路清晰可见，仿佛蕴含着神秘的力量。他们手中的兵器更是仿佛是能够斩断世间一切邪恶的神器，散发着一种凌厉的气势，让人感受到一种强大的力量感和正义感。
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