河北省邯郸市广平县非遗：木镟、拉洋片、水陆画、秸秆灯笼——匠心与艺术的燕赵遗韵
在冀南平原的广平县，非遗文化如同一卷卷泛黄的古籍，记录着农耕文明的智慧、市井生活的烟火、民间艺术的激情。木镟的旋转声中跃动着匠人的执着，拉洋片的方孔里窥见市井的悲欢，水陆画的墨色中流淌着信仰的虔诚，秸秆灯笼的烛光里摇曳着节日的欢愉。这些非遗技艺不仅是文化的载体，更是广平人用双手与心灵书写的生存史诗，承载着燕赵大地的集体记忆。
一、木镟：旋转中的匠心密码
技艺溯源与农耕智慧
广平木镟技艺是河北省非遗，其历史可追溯至明代。
据传，南小留村自明代起便有人以木镟为生，至民国时期达到鼎盛，村中家家户户皆有旋床，男丁皆擅旋活。
木镟以硬杂木、树根为材，通过旋床将木料加工成擀面杖、家具腿、陀螺等实用器物，其核心技艺在于“控形”与“用刀”——旋床前端的双锥尖固定木料，大平刀、小平刀、瓦楞刀根据胚子大小与用途灵活切换，实现“以木为纸、以刀为笔”的雕刻艺术。
这种技艺既是对木材特性的深刻理解，也是农耕文明“物尽其用”的生存哲学。
技艺传承与文化困境
木镟技艺的传承依赖“师徒制”与“家族制”，但现代工业制品的冲击使其逐渐边缘化。
如今，南小留村虽仍有旋床作坊，但年轻一代多选择外出打工，木镟艺人多为老年。
为应对这一困境，广平县非遗保护中心通过“技艺进校园”活动，在中小学开设木镟兴趣班，培养“小传承人”。
同时，部分艺人尝试将木镟与文创结合，制作陀螺、口哨等儿童玩具，甚至开发木质家具配件、模具，让传统技艺焕发新生。
二、拉洋片：方孔中的市井百态
艺术溯源与民间智慧
拉洋片是广平县传统曲艺，俗称“西洋景”，其艺术形式可追溯至清代。
木制看箱高约1.5米，宽约1米，前方设四个方孔，内置凸透镜片，观众通过镜片可观看箱内立体画面。
艺人通过左右推拉或上下滑动的方式更换画面，同时配以鼓、锣、钹三件敲打乐器，即兴演唱与画面相关的唱段，或加入地方方言，声情并茂、惟妙惟肖。
这种“视听结合”的表演形式，既满足了市井百姓对新鲜事物的渴望，也展现了民间艺人的创造力。
技艺传承与文化创新
拉洋片的传承依赖“口传心授”，但现代娱乐方式的冲击使其观众逐渐减少。
为应对这一困境，广平县非遗传承人李建国尝试将拉洋片与短视频结合，通过直播平台表演传统曲目《西游记》《水浒传》等，吸引年轻观众。
同时，他也在景区、庙会等场所设置拉洋片体验区，让游客亲手操作旋床、更换画面，感受“方孔窥世”的乐趣。
这种“线上线下结合”的传承模式，让拉洋片在当代焕发新生。
三、水陆画：墨色中的信仰密码
艺术溯源与宗教智慧
广平水陆画（水墨布画）是国家级非遗，其历史可追溯至唐代，兴盛于明清。
水陆画以布为纸，以墨为色，既有工笔重彩的细腻，又有水墨黑白的写意，内容涵盖佛道神只、民间传说、历史故事等，是水陆法会中用于超度亡魂、祈福消灾的宗教艺术品。
其核心技艺在于“线条”与“色彩”——线条流畅如丝，色彩浓淡相宜，尤其是佛像的衣纹、神兽的鳞甲，皆以细笔勾勒，栩栩如生。
这种技艺既是对宗教信仰的虔诚表达，也是民间艺术的巅峰之作。
技艺传承与文化价值
水陆画的传承依赖“师徒制”与“家族制”，但现代宗教活动的减少使其市场萎缩。
如今，广平县水陆画艺人多为老年，年轻一代因学习周期长、收益低而不愿投身。
为应对这一困境，广平县非遗保护中心通过“技艺进博物馆”活动，将水陆画作品陈列于县文化馆，并邀请专家研究其历史、宗教、文献价值。
同时，部分艺人尝试将水陆画与文创结合，制作佛像挂画、神兽摆件等工艺品，甚至开发数字水陆画，让传统艺术走进现代生活。
四、秸秆灯笼：烛光中的节日密码
技艺溯源与农耕智慧
广平秸秆灯笼制作技艺是县级非遗，其历史可追溯至清代。
灯笼以高粱杆、竹子、玻璃纸为材，通过浸泡、刻槽、弯圈、插架、糊纸、绘画等工序制成，造型或圆或方，或扁或长，皆以红纸为底，绘以花鸟、鱼虫、福字等图案，烛光摇曳，喜庆非常。
其核心技艺在于“结构”与“装饰”——高粱杆的弯曲需经火烤定型，玻璃纸的裁剪需与灯笼架严丝合缝，绘画需以工笔为主，色彩鲜艳而不俗。
这种技艺既是对农耕材料的巧妙利用，也是节日文化的生动体现。
这章没有结束，请点击下一页继续阅读！