简陋的宿舍内，何丹青没有戴麦克风，只是对着简单的录音设备清了清嗓子，对于他来说，这不是有难度的曲子，他跨在高脚椅上，Jet抱着吉他坐在他身后。
这首歌《七里香》，是Jet大概两年多前的作品，当然，那时候是没有彻底完成的。
那时候，他们还未决定脱离日韩市场出走欧美，因为他们刚刚将乐队的发展平稳下来，Till炒掉了他们原来的经纪人，艰难给他们连轴转的档期下个暂停键。
也到了这个时候，他们才有时间把倒嗓严重的何丹青领去湾岛和自己的家人团聚。
何丹青少年走失这个事情，到现在说起来像个搞笑段子。
有的人出生就在罗马，但有人哪怕被拐走了，也还在罗马，这就是何丹青的情况。
何丹青五岁时候随着他父亲何泽东到香港谋发展，简而言之，未来闻名世界的经济案件Ho大律师，那时候还是个的愣头青。
他的父亲，也就是何丹青的爷爷相当不满意自己的小儿子娶了个大陆女人，甚至不允许他们回家。
婚后清甜如蜜，但妻子在生产后身体急转直下，妻子早亡留下孤儿寡夫。
何泽东又因为自己的籍贯问题，无法在大陆找到高薪工作，他不忍与自己的孩子分离，何泽东咬牙带着自己懵懂的儿子来到港岛。
律所草创，无暇顾及幼年但乖巧的孩子，哪怕资金紧张，何泽东也为自己的孩子选择了比较安全的社区，但孩子还是不见了。
其实何丹青已经基本不记得那种混乱的情境了，他不完全算是被拐走的，他是走失。
不能指望一个独生男人带孩子有多细致，起码他知道定时缴水电费，也会嘱咐宿管不要给何丹青开楼下的保险门。
但何丹青饿了。
七里香是一种很浪漫的花，花开时，相隔七里，都能闻到花香。
很多时候，天赋是自然降落的，张杰伦也就是Jet，他是离家出走，即使在外闲逛也会选择相对安全的街区，甚至会带上自己的零花钱。
他带着一把儿童吉他，他已经初步展现出自己的编曲上的独到天赋，而饥肠辘辘的何丹青被音乐吸引，而不是食物。
何丹青对音乐的认知还非常浅薄，他只是说，这里可以快一点吗？跳动在这里可以再大一点吗？
他甚至在对音调和频率完全没有认知的情况下，凭本能改动了Jet的编曲，也改得更好了。
最后，何丹青被塞了两个金拱门的汉堡，张杰伦也休止了自己睡大街的决心，带着何丹青打车回家，我必须养他。
在日本发展的初期阶段，何丹青才十二岁、十三岁，天哪，他学习一切都太快了，甚至没有好好在学校待过，他靠自己的兴趣学习就可以做到很多人终身攀登的极限。
所以没什么时间给何丹青意识到某种特殊的感情。
但张杰伦的时间到了，一个能彻底理解你的精神内核，一个能丰富你的精神世界，一个能满意达成你枯萎的精神需求的人，这分明就是精神伴侣。
是他们相隔一个街区，何丹青循着声音找到张杰伦，再握着他的手进入金拱门，一切都是命中注定。
《七里香》是Jet真正写给何丹青的第一首情歌，送给何丹青一个人的歌。
这首其实算是Jet作词生涯的一个转折点，从前的密集灵感给他的爆发式创作力永远不会长情，他写的流行歌曲不乏有粘腻到能粘住嘴巴的。
但《七里香》是Jet写给何丹青的情诗，他以新体诗为主体，先做诗，再谱曲，这使得这首歌充斥着浓郁的诗意，这是Jet非常少有的，先有词再有曲的歌曲。
包括何丹青的情况也是这样，他也是优先谱曲再写词的。
这是一首酸涩的小情诗，从头到尾没有一个爱字，却总能从中理解出一份属于自己的隐秘爱意。
因为歌曲是在日本制作的，不管是歌词还是编曲都有些日系风格，加入的风铃元素一下能把人带入夏季。
这个版本的编曲是完善后再做了减法的，适合当前演奏人员较少时候的演出。如果是原曲的话，间奏会更加恢弘，加入了一个弦乐团，大概需要两个小提琴声部，还需要大提琴，中提琴和低音提琴。
这首歌的前奏开始非常动听抓耳，对夏日的风声做了采样，立刻给人清晰的空旷感和被风拂来的清新。
整体编曲极为工整，而和弦间的切换却又灵性十足，轻松也愉快，观众很直观的能听懂，也都会喜欢。
何丹青开嗓——
窗外的麻雀
在电线杆上多嘴
你说这一句
很有夏天的感觉
手中的铅笔
在纸上来来回回
整首歌里就用了四个和弦，很简单，但完美。Jet就是有这样的本事，用所有音乐人都在用的东西，却写出区别整个市场，不雷同不落俗的旋律。
副歌前，需要和声。
何丹青和Jet相处很久了，他依旧坚信，Jet唱歌找不着调的心理原因大过一切。
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